De ‘mejor gato’ a ‘accesorio más divertido’: los premios alternativos del cine antes de los Oscar

La temporada de premios suele reducir el panorama cinematográfico anual a un puñado de títulos omnipresentes. Sin embargo, por más destacadas que sean algunas de las nominadas al Oscar de este año, es crucial trascender el consenso habitual y las categorías tradicionales para apreciar verdaderamente lo mejor de 2025.

En vísperas de la ceremonia de los Oscar del domingo, los críticos de cine de The Associated Press, Lindsey Bahr y Jake Coyle, han presentado sus propias distinciones.

Argumentan que, si bien un año de cine se celebra por sus mejores películas o actuaciones, reconocer honores como el "mejor gato" o el "accesorio más divertido" es igualmente significativo para una visión completa.

Keke Palmer ha estado bien en muchas cosas (en especial en “Nope”, de Jordan Peele), pero es una dinamo sensacional en “One of Them Days”. La película, en el espíritu de “Friday” ("Todo en un viernes"), transcurre a lo largo de un día desesperado en Los Ángeles, y Palmer la sostiene de principio a fin. Las comedias de estudio pensadas para la gran pantalla están prácticamente extintas, pero Palmer en “One of Them Days” te recuerda lo que nos hemos estado perdiendo. —J.C.

Debe de haber algo mal en nosotros como sociedad para que Eva Victor sintiera la necesidad de aclarar que no le pasa nada malo al diminuto atigrado gris del póster de “Sorry, Baby”. Olga, interpretada por Noochie, está ahí solo para mimos, café y para sacarle una sonrisa a Agnes y al público. —L.B.

En el drama de Mona Fastvold, de una terrenalidad rica, sobre la fundadora shaker Ann Lee (Amanda Seyfried), nada es más glorioso que las danzas rituales de la secta protestante. En reuniones secretas, los cuerpos se mecen y se agitan —y, sí, tiemblan— en comunión espiritual, moviéndose con sinuosa cadencia al ritmo de himnos shaker reordenados por Daniel Blumberg. “Step it Up” y “Bring it On” ("Triunfos robados") no le llegan ni a los talones a “The Testament of Ann Lee”. —J.C.

En el marco de la amplia comedia de relaciones “Splitsville”, los peces dorados son jugadores bastante secundarios. Y, sin embargo, su existencia en el dormitorio de un niño que dos hombres (Kyle Marvin y Michael Angelo Covino) destrozan mientras pelean por una mujer (Dakota Johnson) pone en marcha una de las escenas más graciosas del año, en la que el personaje de Marvin toma la desacertada decisión de subirse a una montaña rusa sosteniendo media docena de bolsas llenas de agua con peces dorados (falsos). Es una tontería. Es estúpido. No fue una secuencia fácil de filmar. Y funciona. —L.B.

En el impactante segundo largometraje de Rungano Nyoni, una mujer llamada Shula (Susan Chardy) conduce de noche por una carretera zambiana vacía vestida como Missy Elliott —en concreto, la Missy Elliott del video musical “The Rain (Supa Dupa Fly)” con traje de bolsa de basura—. En medio de la carretera ve a un hombre tendido, muerto, y se da cuenta de que es su tío. A partir de ahí, “On Becoming a Guinea Fowl” se adentra en un oscuro pasado familiar. Pero sería difícil encontrar un inicio de película más cautivador. —J.C.

En realidad, esto debería tratar sobre todo el extraordinario reparto de apoyo de “Marty Supreme” al que no se le dio su debido reconocimiento, pero apreciemos por un momento a la gran Gwyneth Paltrow y su elección perfecta para interpretar a una estrella de la era del cine mudo que ahora está en sus 50. Me niego a decir “en declive” porque Kay es luminosa entre los mortales, el uso perfecto de una estrella de cine como estrella de cine. Además, es un contrapunto de una sabiduría mordaz frente a los delirios de Marty. Ojalá no pasen otros siete años antes de su próximo papel importante. —L.B.

Es raro que una escena sea tan buena que te ponga la piel de gallina mientras ocurre. Pero el final de persecución en auto de montaña rusa de la película de Paul Thomas Anderson quedará como uno de los grandes de todos los tiempos. Es esencial para ello la llamada carretera “River of Hills” cerca de Borrego Springs, California, un lugar que el encargado de locaciones Michael Glaser encontró por casualidad. —J.C.

Los mejores vestuarios cuentan una historia, y difícilmente hubo un giro más desgarrador que el de Eileen Lovborg (Nina Hoss) en “Hedda”, de Nia DaCosta. Eileen —una académica brillante y orgullosamente queer en un mundo dominado por hombres— hace su regreso triunfal y sobrio en una fiesta, vestida para matar con un vestido ceñido al busto que, con el tiempo, será manipulado con crueldad y usado en su contra. Bravo por la diseñadora de vestuario Lindsay Pugh. —L.B.

Piensa en viajes alucinatorios en pantalla y probablemente imagines algo salvaje y colorido, algo como “Alice in Wonderland” (“Alicia en el país de las maravillas”). Pero en “Friendship”, de Andrew DeYoung, una búsqueda de iluminación toma el giro más histéricamente mundano que hayas visto. Cuando al patán suburbano Craig Waterman, interpretado por Tim Robinson, le entregan una rana exótica para lamer, le prometen una experiencia que alterará su mente. Lo que obtiene, no lo arruinaré, pero involucra a la franquicia de sándwiches Subway. —J.C.

Un crítico sabio me dijo una vez que nunca critica la actuación de un niño: la culpa recae solo en el director. ¿Se aplica la misma lógica a una actuación grandiosa? Quizá. Embeth Davidtz encontró magia en la estrella no profesional de su debut como directora. La niña Lexi Venter tenía 7 años cuando Davidtz le confió el papel de Bobo, sabiendo con acierto que lo mejor que podía hacer era ayudar a crear situaciones en las que no tuviera que actuar. —L.B.

Después de 25 años en una fábrica de papel, despiden a un hombre. Angustiado por perder su casa y a su familia, analiza a su competencia más cercana para un nuevo empleo y decide eliminar a cada uno. ¿Quién no querría ver esa película? La fuente del más reciente thriller de Park Chan-wook es la novela de 1997 de Donald E. Westlake “The Ax” ("El hacha"), que ya había sido adaptada para una película de Costa-Gavras en 2005. En manos de Park, es un concepto perfecto que se desarrolla con una demencia elegante. —J.C.

En medio de una apresurada cacería de pistas, la investigación detectivesca del tercer misterio “Knives Out” de Rian Johnson de pronto se descarrila. Cuando el padre Jud Duplenticy, interpretado por O’Connor, llama a una empresa de construcción para rastrear algo, su conversación con una mujer llamada Louise (Everett) se vuelve intensamente personal. Su madre está en cuidados paliativos, cuenta, y ella está luchando. El padre Jud pasa de detective privado a guía espiritual, y “Wake Up Dead Man” se transforma de misterio de asesinato en algo más profundamente empático. —J.C.