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Esta pintura podría convertirse en la obra más cara creada por una mujer

Este récord lo ostenta actualmente Georgia O’Keeffe

The Associated Press
Jueves, 20 de noviembre de 2025 13:58 EST
El autorretrato "Diego y Yo" de Frida Kahlo rompe récord, vendido por 34,9 millones de dólares

Una obra maestra de la icónica artista mexicana Frida Kahlo, un autorretrato de 1940 titulado El sueño (La cama), está a punto de hacer historia en el mundo del arte al salir a subasta este jueves en Sotheby’s, en Nueva York.

Con una estimación de entre 40 y 60 millones de dólares, la pieza tiene el potencial de convertirse en la obra de arte más cara jamás vendida por una artista femenina. Este récord lo ostenta actualmente Jimson Weed/White Flower No. 1 de Georgia O’Keeffe, que alcanzó los 44,4 millones de dólares en Sotheby’s en 2014.

El propio récord de Kahlo en subasta se estableció en 2021 con Diego y yo, vendida por 34,9 millones de dólares. Esta pintura representa a la artista y a su esposo, Diego Rivera.

La pintura muestra a la artista dormida en una cama de madera de estilo colonial, envuelta en una manta dorada adornada con enredaderas y hojas, mientras un esqueleto de tamaño natural parece levitar sobre ella.

El propio récord de Kahlo en subasta se estableció en 2021 con Diego y yo , vendida por 34,9 millones de dólares.
El propio récord de Kahlo en subasta se estableció en 2021 con Diego y yo , vendida por 34,9 millones de dólares. (Foto AP/Mary Altaffer, archivo)

En su nota de catálogo, Sotheby’s dijo que la pintura “ofrece una meditación espectral sobre la porosa frontera entre el sueño y la muerte”.

Exhibida públicamente por última vez a finales de la década de 1990, la pintura es la estrella de una venta de más de 100 obras surrealistas de artistas como Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst y Dorothea Tanning. Provienen de una colección privada cuyo propietario no ha sido revelado.

Kahlo, cuya vida fue trastocada por un accidente de autobús a los 18 años, se representó a sí misma y los eventos que experimentaba de manera vibrante y sin concesiones. Comenzó a pintar mientras estaba postrada en cama, se sometió a una serie de dolorosas cirugías en su columna vertebral y pelvis dañadas, y luego usó corsés hasta su muerte en 1954 a los 47 años.

“El esqueleto suspendido a menudo se interpreta como una visualización de su ansiedad por morir mientras duerme, un miedo muy plausible para una artista cuya existencia diaria estaba marcada por el dolor crónico y el trauma pasado”, señala el catálogo.

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