La enorme estatua de la princesa Diana es un tributo conmovedor y ligeramente inquietante
Para conmemorar lo que habría sido el 60 cumpleaños de Diana, el escultor encargado Ian Rank-Broadley ha optado por un enfoque serio y monumental, que probablemente fue la mejor de las diversas opciones, escribe Mark Hudson
Cuando escuché que lo que habría sido el cumpleaños número 60 de Diana, la princesa de Gales, se iba a celebrar con una estatua de bronce recién encargada, sentí serias dudas. Al observar la historia reciente de las estatuas de bronce, particularmente en Londres, me resultó casi imposible imaginar que este nuevo trabajo, encargado por sus hijos, no fuera una pieza de kitsch absurda.
Desde David Lloyd George hasta Nelson Mandela, Londres está plagada de estatuas de bronce que, por bien intencionadas que sean, no funcionan, porque la forma en sí pertenece a las normas y estándares de otra época. ¿Cómo es posible que el color oscuro del bronce, la gran monumentalidad y el peso histórico encajen con una figura muy querida cuyo encanto radica en su espontaneidad y naturalidad, a quien se le atribuye no solo la revisión de las sofocantes tradiciones del establecimiento de la familia real, sino el habernos puesto a todos más en contacto con nosotros mismos? La misma idea planteaba una contradicción en los términos.
A partir del siglo XIX, los artistas se dieron cuenta de que la ropa "moderna", con sus cuellos, dobladillos y cordones de zapatos, se veía ridículamente hecha en bronce falso antiguo. El gran escultor francés Rodin consiguió superar esto retratando a Balzac con su bata, dándole al gran novelista una apariencia atemporal. Sin embargo, el aspecto de Diana era completamente sobre su época: el corte de cabello con flecos sueltos semejantes a ¡Wham! y la portada del Daily Mirror; la falsa "blusa Diana"; los extravagantes sombreros de gente como Stephen Jones. ¿Cómo se verían solidificados en un medio que asociamos instintivamente con generales coloniales, políticos victorianos y dictadores fascistas?
Las personas del pasado que contemplaban con asombro las estatuas de Marco Aurelio o Gladstone apenas sabían cómo eran estas personas. Nosotros, por otro lado, tenemos una película interminable en nuestras cabezas de las miradas coquetas de lado y la arrogancia ligeramente flácida de Diana. ¿Cómo puede esperar traducir momentos tan fugaces y con micro matices en un proceso laborioso y lento como el bronce fundido sin que los resultados se sientan repugnantemente cursis?
En el evento, el escultor encargado, Ian Rank-Broadley, ha optado por un enfoque serio y monumental, que probablemente fue la mejor de las diversas opciones: sin sonrisas coquetas, sin intento de que la princesa guíe al visitante con gracia por el jardín.
La Diana, de tamaño más grande que el natural, se encuentra al lado del jardín, por lo que solo se la puede ver como ella quiere que la vean, mirándonos desde debajo de su tupé característico con un tono serio y expresión de otro mundo, sus manos sobre los hombros de dos niños, una niña blanca y un niño negro, con otro niño señalando desde atrás.
Su vestido es sobrio, una sencilla blusa y falda. Las líneas de Rank-Broadley son limpias y sencillas. Nadie sonríe, aunque el niño mira hacia afuera con una expresión decidida y esperanzada. El arreglo simétrico aporta una sensación medieval, mientras que hay un fuerte sentido de filantropía victoriana en la majestuosa magnanimidad de Diana: la reina en corazones del pueblo se ha convertido en madre de niños en todas partes.
Y hay una sensación conmovedora y ligeramente inquietante de una imagen vislumbrada más allá de la tumba. Esta nueva Diana seria y autoritaria es quizás lo que habría sido si hubiera vivido. Sí, se ve bien para los 60, pero muchas personas de 60 años lo hacen en estos días.
¿Hay un leve toque kitsch en toda la empresa? Por supuesto que la hay. Pero este es, en mi opinión, con mucho el mejor resultado que podríamos haber esperado dadas las circunstancias.