“Es un motivo de celebración”: Catalina García habla sobre “Bolero Apocalíptico” y nominaciones a Latin Grammy
Bolero Apocalíptico ganó el Latin Grammy 2023 a Mejor Álbum Alternativo
De hacer conciertos en fiestas de cumpleaños y bodas a cantar en conciertos y festivales en quince países, Catalina García, cantante principal de Monsieur Periné, dice que nunca imaginó el éxito de su carrera.
“Es muy bonito entender que la música simplemente tiene ese poder de conectarnos más allá de esas pequeñas fronteras que ponemos para dividirnos,” dijo García cuando la entrevistamos una semana antes de los Latin Grammy, en donde su cuarto álbum, Bolero Apocalíptico, ganó el Latin Grammy 2023 a Mejor Álbum Alternativo y el sencillo “Bailo Pa’ Ti” está nominado a Mejor Canción Pop.
Monsieur Periné es un dúo colombiano compuesto por García y el instrumentista Santiago Prieto. Su sonido es único, ya que combinan lenguajes, ritmos e influencias latinas y europeas. Aunque los boleros tradicionalmente se centran en historias de desamor, García dice que este género también puede ser una protección ante el caos que vive la sociedad.
El dúo trabajó en este álbum durante la pandemia, y lograron reducir las más de 50 canciones, a 11 temas en Bolero Apocalíptico. El ganador de cinco premios Grammy, Rafa Sardina, ayudó a producir el álbum.
García platicó con Diego Pineda sobre el mensaje de resistencia, amor y esperanza que espera transmitir con su recién proyecto.
¿Qué mensaje quieres dar con Bolero Apocalíptico?
Bolero Apocalíptico nace en este contexto por el que estamos atravesando en este ciclo de la humanidad, en este ciclo de extinciones de cambios drásticos que nos obligan a repensarnos. ¿Cómo es que estamos conectándonos? ¿Cuál es la huella que estamos dejando? Cuáles son esos valores que nos determinan, que terminan nuestro hacer nuestro impacto y cuál es esa energía, digamos, que realmente nos define y nos pertenece. Yo creo que el amor más allá del amor romántico es como la energía del humano, la energía de nuestra capacidad de conectar y de expandirnos.
En estos tiempos de guerras y de tanta locura del ser humano, hacer música y atravesar estos tiempos sanando a través de este juego, que es la creación, que es el gozo de la diversión, moverte, bailar, sentir, expresar todo esto. Ahí decidimos hacer este disco que nace en pandemia, Bolero Apocalíptico, porque precisamente, pues este eso se trata el amor en estos tiempos de tanta cólera. Es un disco que reúne diferentes historias muy humanas propias de personas muy cercanas que inspiraron estas canciones. Y habla del amor desde diferentes perspectivas.
Bolero Apocalíptico está compuesto de muchos ritmos, colaboraciones e historias. ¿Por qué quisieron incluir diferentes estilos musicales y trabajar con diferentes cantantes?
Cuando miro las canciones, todas tienen unas historias especiales para mí. Creo que van ligadas a momentos y experiencias que necesitaba atravesar, que necesitaba transformar que necesitaba encontrar ciertas cosas. Hicimos muchas canciones para este disco. Empezamos sin saber hacia dónde íbamos. Como la mayoría de por sus creativos, que de alguna manera, cuando tienes una expectativa demasiado clara de hacia dónde vas, pues no te sales mucho de los márgenes.
Entonces, a nosotros nos gusta salirnos de los márgenes. [...] Y en eso se fueron dando las colaboraciones. No teníamos nada planificado, [ni nada] realmente muy claro. Sucedieron de una forma espontánea, como nos gusta.
Fue como volver a reencontrarnos en otra dinámica distinta; ya llevamos 10 años sin parar. Creo que estuvimos por fin el [momento] de silenciar todo ese ruido de la planificación y como quedarnos quietos y volver a cercanos a la música desde un lugar más íntimo.
Cuéntame sobre una de las colaboraciones de este álbum. Hay colaboraciones con Pedro Capó, Guaynaa, Vanessa Martín, Ana Tijoux, entre otros.
Escribí [“Cumbia Valiente”] durante un momento muy difícil, de mucha atención social y represión del gobierno en tiempos de protestas en Colombia y es una canción que escribí buscando sentirme esperanzada porque estaba oscura por dentro y tenía miedo, tenía mucha frustración. Y lo que venía a mí todo el tiempo era desde esa energía. Y entonces este fue un canto como de fuerza, por supuesto, inspirado en un movimiento muy grande en Latinoamérica, en un movimiento social de lucha y resistencia y de cambios sociales importantes que han logrado transformaciones que permiten devolver la humanidad a nuestras sociedades.
Entonces, Ana Tijoux, pues, ha sido de alguna forma una bandera dentro de su comunidad, para Chile y los artistas chilenos. Ha sido como una bandeada de esta lucha también. Y me pareció muy bonito que aceptara ser parte de este canto “Cumbia Valiente”.
Háblame sobre los Latin Grammys. ¿Cuál fue tu reacción al ver las nominaciones?
Nos sentimos muy felices porque, al final, nos tomamos mucho tiempo haciendo esto. Los presos creativos estamos constantemente [acechados] por la duda, las inseguridades, los cuestionamientos, por conflictos, por tensión, y por situaciones en donde no estamos seguros de lo que está pasando. Pero, sin duda, se tiene la determinación, y se va buscando esa visión.
Y ya cuando nos sueltas, igual, ellos siguen vivos.
La música es como un organismo vivo y se mueve a través de la gente. Ha sido muy bonito ver la reacción de soltar y dejar que florezca el Bolero Apocalíptico este año. Y parte de las cosas gratificantes son estas nominaciones, yo creo que para toda la gente que nos escucha, es un motivo de celebración.