Vestirse después de tiempos de crisis: ¿Qué podemos aprender sobre la moda pospandémica de la década de 1920?

Un año de estar en las garras de una pandemia global ha impactado todos los aspectos de nuestras vidas, hasta la forma en que nos vestimos. El hecho de que nos pidieran que nos quedamos en casa y que abandonáramos la vida como la conocíamos en marzo de 2020 cambió el contenido de nuestros guardarropas y la forma en que compramos de formas que nunca podríamos haber previsto antes de que el COVID-19 se apoderara de nosotros.

¿Quién podría haber adivinado que el humilde pantalón de chándal se convertiría en la compra top de 2020? La industria de la moda en sí ha cambiado irrevocablemente en respuesta tanto a la recesión económica como a la cancelación de un calendario de eventos y espectáculos lucrativos: algunas marcas y incondicionales de la calle se perdieron, mientras que otras marcas tuvieron que cambiar drásticamente su estética para sobrevivir.

A medida que nuestras libertades sociales se restauran lentamente con el anuncio de la hoja de ruta del gobierno para salir del bloqueo, el mundo de la moda está en ascuas sobre cómo responderán la industria y sus consumidores. ¿Es nuestro 180 en ropa formal y un año de reacciones violentas de la moda rápida solo el comienzo de una revolución sartorial? ¿O volveremos cómodamente a los viejos hábitos a medida que nuestras vidas comiencen a parecerse a algo más cercano a lo normal una vez más?

Como señala Isabella West, execonomista y fundadora de la plataforma de alquiler de moda Hirestreet: “Todavía hay mucha incertidumbre sobre cómo se verá el comportamiento del consumidor después de una pandemia. Incluso los mejores pronosticadores de tendencias tendrán dificultades para predecir con precisión lo que sucederá después de estos cambios fundamentales de comportamiento". Quizás nuestra mejor oportunidad para comprender cómo se verá el futuro de la moda después de una pandemia es referirnos al pasado.

A los diseñadores les encanta tomar prestado de épocas pasadas, y así como se ha mencionado repetidamente la década de 1920sobre cómo nuestras vidas sociales pueden volver a tener un comienzo rugiente en junio, es probable que también podamos aprender mucho sobre el estilo del período que siguió a la gripe española. de 1918.

Por supuesto, existe el paralelo obvio de que la década de 1920 fue un período en el que el mundo se estaba recuperando de una gran catástrofe humana: la gripe española infectó a unos 500 millones previstos en todo el mundo y provocó 50 millones de muertes. Pero además, al igual que 2020, también fue una época de cambios sociales y económicos acelerados.

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En el Reino Unido, todas las mujeres obtuvieron el derecho al voto en 1928 (una década después de que se les concediera el derecho al voto a los menores de 30 años que cumplían con ciertos requisitos de propiedad) y habían ganado un papel más activo en la economía después de aceptar trabajos previamente reservados para hombres durante la guerra . El desplome de Wall Street de 1929 marcó el comienzo de la Gran Depresión, que condujo a años de incertidumbre económica.

A medida que las medidas de el coronavirus comienzan a suavizarse en el Reino Unido, la nación está lista para el cambio, y si el pasado es algo por lo que pasar, la moda seguirá, según la doctora Lucy Moyse Ferreira, profesora del London College of Fashion y autora del próximo libro Peligro en el camino de la elegancia: la violencia en la moda entre guerras. “La moda, por su propia naturaleza, siempre está cambiando y siempre refleja lo que sucede en el mundo que la rodea. La crisis del coronavirus no es diferente y la moda expresa las esperanzas y los temores de la sociedad”.

En este momento, nuestro sentido de esperanza está intrínsecamente ligado a la hoja de ruta para salir del bloqueo. A pesar de habernos adaptado tan rápido para convertirnos en una nación de amantes del chándal, es probable que adoptemos el glamour y la moda para sentirse bien que refleje nuestra renovada libertad y optimismo, con la misma rapidez.

Moyse Ferreira dice que a menudo usamos la moda como una forma de "armadura, protección y comodidad, tanto a nivel físico, al envolver el cuerpo y protegernos de los gérmenes". A medida que nuestro miedo desaparece y comenzamos a abrazar la vida después de la pandemia, tiene sentido que nos deshagamos de la ropa cómoda que se adaptaba a nuestro malestar y sirvió como una manta de comodidad literal y adoptemos estilos más listos para la fiesta junto con nuestros looks relajados.

En la década de 1920, el protagonismo de la moda flapper; dobladillos más cortos, siluetas menos ajustadas y cabello recogido reflejaban la adopción de las mujeres de los roles más activos previamente reservados para los hombres, pero también eran emblemáticos de la cultura popular: mucho más prácticos para bailar en clubes de jazz y bares clandestinos que los vestidos con corsé anteriormente populares.

Es probable que el regreso de las tendencias de la era disco sea el equivalente adecuado para el ambiente festivo de este verano. Los looks de lentejuelas, lamé y lurex destacaron en las pasarelas de primavera verano 2021 de jugadores poderosos como Louis Vuitton, Balmain, Chanel. Mientras que los estampados de playa de Versace, Altuzarra y Dior eran un símbolo de nuestras ganas de viajar y disfrutar del verano como lo hacíamos antes de la pandemia.

Nuestro optimismo ya está claro en nuestros hábitos de compra de este mes, con la colaboración de Simone Rocha X H&M de vestidos de tul, pantalones de tartán y jerséis con tachuelas de perlas que se agotan casi instantáneamente el 11 de marzo, a pesar de su falta de adecuación a nuestro estilo de vida actual. Si bien las búsquedas vertiginosas de tacones y pantalones estampados (30 por ciento desde el comienzo del año) en la plataforma de compras de moda Lyst son una prueba de que queremos causar sensación con nuestro estilo cuando el mundo vuelva a abrirse.

Es posible que haya elementos que deseamos dejar atrás con el estilo de vida más sedentario de 2020, pero hay algunas tendencias que el pasado sugiere que es poco probable que cambiemos después de la pandemia. Los cubrebocas son las búsquedas más obvias, con un aumento del 502% en el 2020 en Lyst, por lo que es probable que sigan siendo un elemento básico durante mucho tiempo, como lo han sido durante mucho tiempo en el mercado asiático.

Moyse Ferreira recuerda cómo, además de que las máscaras se convirtieron en una tendencia emergente, “compradas comercialmente o hechas en casa”, más capas en general fue un efecto marginal del período, tal como se recomienda para la seguridad y protección. “Un elemento de pragmatismo ha impulsado muchos cambios en la moda en respuesta a las pandemias a lo largo de la historia”, explica.

El uso de capas fue una tendencia también predicha por las pasarelas de 2021. Las superposiciones transparentes y las redes con una sensación futurista agregaron un elemento de capullo a los looks ajustados de Acne, Burberry y Givenchy. Mientras estaba en Prada, las capas se apretaron cerca de los cuerpos de la modelo. Ambas declaraciones de moda se adaptan a sumergir los dedos de los pies en looks más reveladores mientras permanecen algo envueltos.

2020 fue un año en el que el estilo sostenible ganó impulso en la corriente principal, ya que nos dimos cuenta de los efectos de la moda rápida en las personas y el planeta, y es probable que esto se sintiera con mayor intensidad durante un año tan catastrófico para la vida humana.

Pero con la economía que se ha visto afectada, ¿puede sobrevivir realmente un enfoque de compras más consciente y considerado que ha tenido prioridad durante la pandemia? ¿Especialmente con el regreso de las tiendas de ladrillos y mortero y la tentación de todo lo que reluce?

Si la década de 1920 es algo por lo que pasar, el cambio en la industria de la moda aún puede prosperar incluso en tiempos difíciles. Debido a la libertad emergente otorgada a las mujeres en este período, condujo al auge comercial de las diseñadoras de moda y confeccionistas. Fue cuando grandes jugadores como Coco Chanel, Elsa Schiaparelli, Jeanne Lanvin ganaron protagonismo.

2020 fue un año de mayor activismo por las cuestiones de derechos humanos, lo que llevó a los consumidores a prestar atención. Las etiquetas de propiedad negra y aquellas con cadenas de suministro éticas y transparentes crecieron en popularidad. Entonces, con los hábitos formados, es muy probable que los consumidores continúen votando con sus billeteras e invirtiendo en marcas que representan y hablan sobre temas que les apasionan, desde organizaciones benéficas hasta sostenibilidad y representación.

West respalda la probabilidad de que la moda sostenible esté aquí para quedarse, ya que más marcas buscan pivotar para abarcar estos valores. "En Hirestreet, trabajamos con las marcas a diario, y la única pregunta que todos están considerando en este momento es cómo satisfacer el cambio en la demanda de los consumidores hacia la sostenibilidad".

“Hay un largo camino por recorrer antes de que los modelos de consumo circular puedan ofrecer a los consumidores el mismo nivel de selección y servicio que el comercio minorista tradicional, pero hemos visto un rápido progreso solo en el último año y espero que crezca exponencialmente en los próximos años”, agrega West.

La historiadora y estilista de moda Abbey Booth, quien es fundadora del servicio de estilismo personal y taller Stories With Clothes , definitivamente ha notado que un consumidor más consciente se está convirtiendo en la norma. “En consultas recientes de los clientes, he notado un enorme aumento en el interés de los clientes en moda, reutilizando su ropa existente y entendiendo cómo pueden tomar decisiones conscientes sobre lo que están comprando”.

No hay duda de que los efectos de COVID-19 han sido de gran alcance y desestabilizadores para la industria de la moda, pero los rápidos cambios en la reacción fueron de gran alcance y está claro que pueden ser un catalizador para un cambio positivo incluso cuando la vida como la conocemos se reanuda.