Oscar 2021: estos son los nominados

10 películas ganadoras de un Oscar que no han envejecido bien

A medida que se acercan los 93 ° Premios de la Academia este mes, Rachel Brodsky repasa las 10 películas ganadoras del Oscar que son problemáticas en 2021

Rachel Brodsky
jueves 08 abril 2021 22:23
Read in English

A medida que la sociedad evoluciona, los momentos de las películas que alguna vez fueron amados pueden comenzar a amargarse en el proverbial retrovisor de la historia. Cuando Sandy ( Olivia Newton John ) renueva todo su look y personalidad para complacer a su novio Danny ( John Travolta ) al final de Grease (1978), por ejemplo. O cuando los cuervos de dibujos animados del clásico animado de Disney Dumbo se llaman literalmente "Los Jim Crows".

Incluso muchas películas ganadoras de premios de la Academia no han envejecido particularmente bien. A medida que se acercan los 93o Premios de la Academia este mes, aquí hay 10 películas ganadoras del Oscar que serán problemáticas en 2021.

Green Book (2018)

Cuando Green Book, que ganó el premio a la Mejor Película en la 91a edición de los Premios de la Academia, llegó a los cines hace unos años, rápidamente se convirtió en un tema de conversación divisivo. La película, protagonizada por Mahershala Ali y Viggo Mortensen, disfrutó de un éxito temprano con el público y navegó durante la temporada de premios, pero los expertos la criticaron por ser miope en su descripción de las relaciones raciales.

Sobre una amistad poco probable entre un pianista negro de clase mundial (Ali) que recorría el sur profundo en 1962 y su guardaespaldas, el gorila italoamericano Tony Lip (Mortensen), Green Book fue criticado por inexactitudes históricas y por representar al personaje de Ali, el Señor Don Shirley como un arquetipo de “negro mágico” cuyo propósito principal en la película es cambiar a un hombre blanco (Mortensen) para mejor. "Las comedias de amigos estadounidenses generalmente han exigido el mismo tiempo de pantalla para ambos personajes, excepto cuando uno de esos personajes es negro, y existe casi por completo para ayudar a transformar a su compañero blanco en una búsqueda hacia la salvación", escribió IndieWire.

Leer más: Oscars 2021: los aspirantes al máximo galardón de la pantalla grande contenderán a través del mundo virtual

Dallas Buyers Club (2013)

Este drama biográfico narra la historia de Ron Woodroof (Matthew McConaughey), un paciente con SIDA diagnosticado a mediados de la década de 1980 que distribuye medicamentos no aprobados a pacientes con VIH / SIDA. Uno de esos pacientes es la mujer trans Rayon, interpretada por Jared Leto, quien ganó el Oscar al Mejor Actor de Reparto por su interpretación. Ahora, los críticos se preguntan por qué se le ofreció el papel a un actor cisgénero (Leto) en lugar de a un actor trans. Además, algunos pensaban que el personaje estaba escrito menos como un ser tridimensional que como un vehículo para que el personaje de Ron superara su homofobia y transfobia. “Rayon no es una persona, es una función”, escribió Paris Lees en The Independent en ese momento.

Annie Hall (1977)

Como película, Annie Hall ha sido históricamente alabada como una de las comedias románticas más queridas del siglo XX, ganando cuatro premios Oscar en los 50 Premios de la Academia y nominada a cinco en total. Pero han sido unos años malos para su prolífico director Woody Allen, debido a las acusaciones recientemente reexaminadas de agresión sexual de su hija adoptiva Dylan Farrow (Allen ha negado continuamente todas las acusaciones), y empeoraron con la serie documental Allen v Farrow de HBO, que ofrece una mirada más cercana a las acusaciones de hace décadas y la posterior tormenta de fuego de los medios.

Las acusaciones se han filtrado en varias películas de Allen, ganadoras del Oscar o no: en particular, Manhattan (1979), nominada al Oscar, muestra al director, entonces en sus 40, en una relación con un estudiante de secundaria de 17 años. estudiante (Mariel Hemingway). En Mighty Aphrodite de 1995, por la que la actriz de reparto Mira Sorvino ganó el Oscar, Allen, de 60 años, se enamora brevemente del personaje mucho más joven (aunque legal) y tonto de Sorvino. Es un patrón que se repite una y otra vez, e incluso en Annie Hall, un tipo mayor pero nebbishy y sin pretensiones se cae en la cama con una mujer hermosa, joven, generalmente bastante inocente. Tal repetición comienza a sentirse incómoda, particularmente dadas las acusaciones presentadas por Dylan Farrow.

Además, varios actores y directores de Hollywood de primer nivel han denunciado a Allen en los últimos años, con Kate Winslet, Colin Firth, Timothee Chalamet, Rachel Brosnahan, Rebecca Hall y Greta Gerwig entre los nombres que lo han denunciado públicamente. Sin mencionar el hecho de que Annie Hall tiene una frase descartable sobre los abusadores de menores, una de las muchas que aparecen en el trabajo del director a lo largo de los años. En conjunto, es difícil considerar a Annie Hall de la misma manera.

American Beauty (1999)

Para empezar, la presencia del actor en desgracia Kevin Spacey (quien ganó un Oscar por su papel de Lester Burnham, protagonista de la crisis de la mediana edad) definitivamente pone un freno a volver a ver American Beauty, que ganó cinco premios Oscar en 2000, incluyendo Mejor Película. Mejor director (Sam Mendes), mejor guión (Alan Ball) y mejor actor (Spacey).

El nombre de Spacey ahora es sinónimo del movimiento #MeToo, que arrasó Hollywood en 2017. En octubre de ese año, el actor Anthony Rapp acusó a Spacey de hacer un avance sexual hacia él en 1986, cuando Rapp tenía solo 14 años. Los hombres presentaron acusaciones de que el actor de House of Cards había hecho avances no deseados y también los había acosado sexualmente. En ese momento, Spacey emitió un comunicado diciendo que no recordaba el encuentro con Rapp, pero que "si me comporté como él describe, le debo la más sincera disculpa por lo que habría sido un comportamiento ebrio profundamente inapropiado".

Además, la película ha envejecido mucho en su descripción del enamoramiento inapropiado de Lester por la mejor amiga adolescente de su hija (Thora Birch), interpretada por Mena Suvari. La película, por supuesto, no actúa como si la persona que le gusta está bien o bien. Pero sus muchas escenas en las que Lester fantasea con Suvari, que está desnuda y cubierta de pétalos de rosa, hicieron que los críticos en ese momento la compararan con una figura de “Lolita”. Roger Ebert escribió en ese momento: “¿Está mal que un hombre de 40 años codicie a una adolescente? Cualquier hombre honesto comprende lo complicada que es esta pregunta. Malo moral, seguro y legalmente. Pero como toda mujer sabe, los hombres nacen con un cableado que va directamente desde sus ojos hasta sus genitales, sin pasar por los centros superiores del pensamiento. Pueden desaprobar sus pensamientos, pero no pueden evitar tenerlos".

Basta decir que la frase de Ebert de "lo siento, pero los hombres no pueden evitarlo" tampoco ha envejecido bien.

The Silence of the Lambs (1991)

Otra película acusada de tergiversar la experiencia transgénero y/o genderqueer, el destacado de terror The Silence of the Lambs, que ganó un Oscar a la Mejor Película, es criticada estos días por su interpretación del villano Buffalo Bill (interpretado por Ted Levine). Buffalo Bill es un asesino en serie que usa las pieles de sus víctimas femeninas, mantiene su ropa y se viste como ellas. Aunque la protagonista principal Clarice (Jody Foster) y su consultor caníbal Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) intercambian un diálogo sobre cómo a) Bill no es transgénero, y b) no existe un vínculo entre la identidad transgénero y la violencia (incluso el director de cine Jonathan Demme ha dicho que Bill no está destinado a ser trans), la intención a menudo se pierde en el público. Como tuiteó Emily VanDerWerff, escritora de Vox TV, “Conocer la intención de una obra no significa una mierda, porque la intención es menos importante que el impacto. Y cuando la gente vio SotL, no escuchó 'Buffalo Bill no es trans'. Vieron a un extraño asesino en serie bailando con ropa de mujer".

Driving Miss Daisy (1989)

"Cuando Driving Miss Motherfuck Daisy ganó el premio a Mejor Película, eso dolió", dijo el director Spike Lee a la revista New York Magazine en 2008. "[Pero] nadie está hablando de Driving Miss Daisy ahora".

La película de 1989 protagonizada por Jessica Tandy y Morgan Freeman, basada en la obra de teatro ganadora del premio Pulitzer de Alfred Uhry, es a menudo (y con razón) criticada por su retrato demasiado simplista de las relaciones raciales de Estados Unidos a mediados del siglo XX. La historia de un maestro de escuela jubilado (Tandy) que vive en Atlanta, que emplea a un chófer negro (Freeman), Driving Miss Daisy ganó el premio a la Mejor Película en 1989. A pesar de su aclamación por la Academia, numerosas personas, incluso Freeman, han atacado la película por dos: dimensional, sus estereotipos de personajes negros. En 2000, Freeman, quien ganó un Oscar por el papel, se refirió a la película como "un error" que lo llevó a ser encasillado como "noble, sabio, digno".

The Help (2011)

Otra película con intenciones nobles pero una visión demasiado simplista de las relaciones raciales, el drama de época de 2011 The Help, basado en la novela del mismo nombre, es merecidamente criticado por apoyarse en personajes blancos para contar historias negras. Emma Stone interpreta a Eugenia, una aspirante a periodista de Jackson, Mississippi, que quiere escribir un libro desde el punto de vista de las sirvientas negras de la comunidad, exponiendo el racismo con el que suelen lidiar mientras trabajan para familias blancas.

En los años transcurridos desde su lanzamiento, Viola Davis, quien interpreta a la criada Aibileen Clark, ha expresado su pesar por protagonizar The Help, diciendo que siente que "me traicionó a mí y a mi gente" y que la película fue "creada en el filtro y el pozo negro del racismo sistémico”.

Además, el actor Bryce Dallas Howard, quien también protagoniza, ha reconocido que The Help "se cuenta a través de la perspectiva de un personaje blanco y fue creada por narradores predominantemente blancos".

Forrest Gump (1994)

Los críticos levantan las cejas sobre muchas cosas en la comedia dramática ganadora del Oscar de Robert Zemeckis, sobre un joven con problemas de aprendizaje (Tom Hanks) que resulta ser testigo de algunos de los momentos históricos más definitorios del siglo XX. La lista generalmente incluye la descripción de Forrest Gump de personas con discapacidades de aprendizaje, manifestantes y veteranos de la Guerra de Vietnam. El detalle más ofensivo, sin embargo, es el tratamiento de la película a la mejor amiga de Forrest, Jenny (Robin Wright), quien es abusada por su padre cuando era niña, y continúa viviendo una vida de pura víctima, actuando en bares desnudos, saliendo con idiotas abusivos y eventualmente contraer sida y morir joven. Como dijo el escritor británico de GQ Matt Glasby, Jenny es "una figura clásica de madre-madonna-puta" que "finalmente trae la redención de Forrest al follar con él, engendrarle un hijo inteligente (y Haley Joel Osment) y luego, convenientemente para los fanáticos de películas que terminan muriendo”.

Crash (2004)

El drama criminal de Paul Haggis se limpió en la 78ª entrega de los Premios de la Academia, obteniendo seis nominaciones y ganando tres a Mejor Película, Mejor Guión Original y Mejor Montaje de Película. Sin embargo, Crash ha sido criticado por ser demasiado simplista sobre cómo retrata las relaciones raciales y los estereotipos raciales. En 2009, al enumerar las peores películas de la década, el escritor de Atlantic Ta-Nehisi Coates dijo: “No creo que haya un solo ser humano en Crash. En cambio, tienes argumentos y propaganda chocando violentamente entre sí, impresionados con su propia peculiaridad. ('Oye, mira, soy un ladrón de autos que se resiente de ser estereotipado'). Pero más que una mala película, Crash , que ganó un Oscar (!), Es la apoteosis de una especie de multiculturalismo irreflexivo, sin curiosidad, nihilista”.

Gone With the Wind (1939)

Pocas películas han sido reevaluadas de la forma en que lo hizo en Gone With the Wind. Ganando 10 premios de la Academia de 13 nominaciones, con Hattie McDaniel convirtiéndose en la primera mujer negra en ganar un Oscar, la epopeya histórica podría haber sido vista como progresiva para su época, pero definitivamente no ha envejecido bien. (Muchos recordarán cuando HBO Max se lanzó el año pasado, retiró brevemente la película de la plataforma, citando la necesidad de "una explicación y una denuncia" de las descripciones de las relaciones raciales en la película. Y, por lo que vale, la película fue muy criticada por ser racista cuando se estrenó por primera vez en la década de 1930). De hecho, incluso el cineasta John Ridley escribió un artículo de opinión para Los Angeles Times presionando para que la película se eliminara por completo de HBO Max. "Es una película que glorifica el sur anterior a la guerra", escribió Ridley, quien ganó un Oscar por el guión de 12 Years a Slave. "Es una película que, cuando no ignora los horrores de la esclavitud, se detiene solo para perpetuar algunos de los estereotipos más dolorosos de las personas de color".

Kayleigh Donaldson de ScreenRant también intervino en los errores históricos de la película, escribiendo: "El KKK se muestra como heroico... Mammy, interpretada por Hattie McDaniel, fue vista como la ejemplificación del arquetipo Mammy, un estereotipo de una mujer negra hogareña que adora a su jefe/dueño blanco. La esclavitud en su conjunto se pasa por alto en la película, con la Guerra Civil vista como una batalla por los valores tradicionales en lugar del derecho a poseer literalmente a los negros, y los esclavos que se muestran en la pantalla en su mayoría encajan en el estereotipo de esclavos felices de los hombres negros y mujeres que estaban encantadas con su suerte en la vida, consideradas demasiado irresponsables para trabajar y vivir libres de propiedad".