La diversidad en las artes estaba mejorando, luego sucedió Covid

A medida que salimos de un año largo y sombrío de encierros, las industrias creativas deberían ser el lugar al que acudir para buscar comodidad y disfrute. Pero los teatros, platós de rodaje, galerías y recintos que se vieron obligados a cerrar enfrentan un futuro incierto. El sector ha estado entre los más afectados durante la pandemia, perdiendo hasta el 90% de los ingresos debido a Covid. Esto se ve agravado porque los numerosos beneficios de la Unión Europea para el sector han sido reemplazados por capas de burocracia e incertidumbre.

También ha tenido un impacto perjudicial en los esfuerzos para mejorar la diversidad en las industrias creativas, un sector en el que hasta hace poco era difícil ingresar sin las conexiones y las finanzas adecuadas para pagar pasantías gratuitas o, más a menudo, mal pagadas.

Las cifras previas a la pandemia muestran una falta de diversidad de género, raza, discapacidad, sexualidad, edad y antecedentes socioeconómicos. Se habían iniciado iniciativas específicas para ampliar las oportunidades, de forma lenta y progresiva, para mejorar las cosas. La pandemia ha detenido ese progreso. Para empezar, carecíamos de diversidad, y Covid lo ha empeorado mucho.

Las organizaciones que luchan financieramente después de cierres prolongados ya no ofrecen los esquemas que habían estado corrigiendo la falta de diversidad del sector creativo. Antes de Covid, el 90% de los aprendices pasaron a trabajar a tiempo completo después de las colocaciones. Desde Covid, el 85% no están seguros de que serán empleados después de una pasantía o saben que no lo serán.

Un informe del Centro de Evidencia y Políticas de Industrias Creativas (PEC) encontró que los productores con aversión al riesgo favorecen a los artistas financiables con seguidores existentes, lo que reduce las oportunidades para los artistas emergentes. La pandemia ha retrasado la presentación de informes sobre la brecha salarial por género y etnia. Los creativos con responsabilidades afectivas no han podido trabajar. Aquellos en los puestos menos privilegiados, por ejemplo, los puestos al frente de la casa, a menudo son los primeros en ser despedidos, un revés devastador para aquellos que más lucharon por ingresar al sector.

Esto es incluso antes de que consideremos el hecho de que los creativos de origen afroamericano y del sur de Asia, los discapacitados y los creativos mayores corren un mayor riesgo médico por el virus real y es más probable que tengan que protegerse independientemente de si recibirán una licencia.

La canciller en la sombra, Anneliese Dodds, instó al gobierno a abordar un esquema de licencia inadecuado que dejaba al sector en gran riesgo de un éxodo de habilidades. Bectu descubrió que solo el 50% de los trabajadores creativos pudieron acceder al apoyo financiero del gobierno.

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El sector está en crisis, tanto económica como en su cada vez más reducido grupo de talentos. Necesitamos las industrias creativas y las necesitamos pobladas con diversas voces, historias y perspectivas. Ahí es donde reside la riqueza. Ahora, cuando salimos del bloqueo, este momento no podría ser más crucial para las industrias creativas.

Las universidades y los investigadores han estado en el centro de atención debido a su papel en la creación de vacunas que salvan vidas. También son importantes espacios de libertad de expresión y creatividad. Para marcar este momento crucial, la Red de Investigación e Innovación de Industrias Creativas en Oxford Brookes está organizando un festival de las industrias creativas de un mes de duración.

La primera semana está dedicada a estas preguntas sobre cómo es el futuro y cómo reconstruimos. También proporcionará una plataforma dedicada para diversas voces creativas para discutir temas que incluyen la creatividad queer, el humor “crip” y la diversidad en películas de gran éxito. Además, es un espacio para que los creativos compartan su trabajo sin la carga de representar a una comunidad en particular.

Entonces, ¿cómo reconstruimos mejor? Los esquemas de tutoría son una forma de fomentar el talento que carece de la orientación y el conocimiento de las reglas no escritas que provienen de estar bien conectado. Cartas como Keychange de la Fundación PRS, que requieren compromisos para contratar proporciones de género de 50:50, han sido otra herramienta para el cambio material.

A medida que reconstruimos, debemos ampliar. A medida que nos recuperamos después de sobrevivir al año, la creatividad colectiva rica, diversa y la libertad de expresión nos ayudarán a vivir de verdad.

Hannah Yelin es profesora senior de Medios y Cultura en la Universidad de Oxford Brookes y líder de la Red de Industrias Creativas. El Festival de Industrias de la Universidad de Oxford Brookes se celebra del 4 al 27 de mayo