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Las mejores series del momento en Amazon Prime y Netflix

Te dejamos los 70 mejores programas y series que se pueden encontrar en estas plataformas

martes 16 febrero 2021 20:35
<p>Aprovecha el confinamiento con todas estas series</p>

Aprovecha el confinamiento con todas estas series

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Si realmente se desea buscar un lado positivo del brote de coronavirus y la perspectiva de 14 días de autoaislamiento, al menos se pueden despejar las listas de espera de Netflix y Amazon.

Ahí encontrarán todos los géneros de programas de televisión imaginables, aunque, según las tendencias recientes, el COVID-19 solo ha hecho querer ver historias de miseria igualmente sombrías.

El improbable éxito en iTunes del sombrío thriller pandémico de Steven Soderbergh Contagion ha indicado que, al menos por ahora, no hay desesperación por el puro escapismo.

Pero ya sea que estés de humor para algo aterrador o ya estés cansado de escuchar sobre lavarse las manos, rollos de papel higiénico y no tocarse la cara y quieras una comedia ligera, aquí hay 70 de las mejores series disponibles actualmente para transmitir en Netflix y Amazon Prime.

Amazon Prime

Bosch

A pesar de ser en gran parte desconocido fuera de su devota base de fanáticos, Bosch es en muchos aspectos el drama insignia de Amazon, una de sus series más largas e interesantes, construida alrededor de un papel protagónico poco común y muy merecido para el actor Titus Welliver. Inspirado en las novelas de Harry Bosch, de Michael Connelly, es un noir contemporáneo y mugriento, con Bosch, un detective brusco de Los Ángeles atrapado en asesinatos de niños, redes sexuales y brutalidad policial.

The Boys

Sombrío, nihilista e increíblemente divertido, el thriller de superhéroes solo para adultos de Seth Rogen y Evan Goldberg fue adaptado de un cómic de culto de Garth Ennis y Darick Robertson, y ha demostrado ser uno de los mayores éxitos de Amazon. Situada en un mundo dominado por corporaciones de superhéroes y dos facciones rivales de seres superpoderosos, ha abordado el sexo, la violencia, la masculinidad y los sentimientos de desilusión emocional hasta ahora.

Homecoming

Homecoming es un thriller de misterio convincente lleno de florituras visuales Hitchcockianas y una actuación central de Julia Roberts, que prácticamente define el poder de las estrellas. Del cerebro salvaje del creador de Mr Robot, Sam Esmail, Roberts interpreta a una empleada de una misteriosa instalación gubernamental y está inundada de conspiraciones, recuerdos reprimidos y paranoia. Una segunda temporada, en la que Roberts tiene éxito en el papel principal nada menos que de la visionaria del funk Janelle Monáe, está prevista para 2020.

I Love Dick

Esta adaptación de la novela seminal y polarizante de 1997 de Chris Kraus nunca iba a ser ampliamente aceptada, particularmente cuando durante mucho tiempo se argumentó que no se podía filmar de todos modos. Pero la serie resultó una aventura intelectual de corta duración que presenta el trabajo brillante y sorprendente de Kathryn Hahn y Kevin Bacon y aún vale la pena buscarla. Hahn es Chris, una artista y cineasta encadenada a su marido académico y decepcionado por la vida; Bacon es Dick, un artista y filósofo que desentraña la represión sexual y los límites artísticos de Chris.

The Marvellous Mrs Maisel

Actualmente la joya de la corona de Amazon,The Marvelous Mrs Maisel ha demostrado ser un éxito más grande en las ceremonias de premios que con el público real. Pero tampoco iba a ser una ruptura seria del zeitgeist, ya que la creadora Amy Sherman-Palladino retuvo el diálogo ultrarrápido de su serie Gilmore Girls, y el espectáculo impulsado por los detalles específicos de la comedia stand-up de los años cincuenta. Sin embargo, es muy bueno, y en el papel protagónico de una aspirante a comediante que sube lentamente de rango, Rachel Brosnahan es una revelación.

Anne Hathaway y Gary Carr en Modern Love

Modern Love

Modern Love es un retroceso suave y divertido a las comedias románticas clásicas de los noventa sobre neoyorquinos adinerados que padecen problemas del corazón. Inspirada en la tan adorada columna del New York Times, es brillante, tierna e infinitamente encantadora, además de estar repleta de personajes destacados como Anne Hathaway, Tina Fey, Dev Patel y Andy García.

Mozart in the Jungle

El epítome de una comedia inteligente y sin pretensiones, Mozart in the Jungle se fue silenciosamente en segundo plano antes de ser cancelada después de cuatro temporadas. Tiene una premisa intrigantemente única (los enredos románticos y jabonosos de los músicos en la Sinfónica de Nueva York) y un elenco de ensueño que incluye a Gael García Bernal, Malcolm McDowell, Lola Kirke y Bernadette Peters. Es parlanchina, discreta y muy neoyorquina (piensa en Woody Allen sin ningún bagaje del mundo real) y permanece encantadora durante toda su duración.

Red Oaks

Red Oaks es maravilloso como un pastiche tonto de las películas de John Hughes y como una historia conmovedora de la juventud y el descubrimiento de tus pasiones. Protagonizada por Craig Roberts como un estudiante universitario de Nueva Jersey que trabaja para un club de campo durante el verano, se siente como un retroceso deliberado a los cuentos sobre la mayoría de edad elaborados por Richard Linklater y Cameron Crowe.

The Romanoffs

El costoso seguimiento de Matthew Weiner de Mad Men fue un asunto polarizador, una serie de antología que oscilaba al azar entre polarizantes altibajos. Pero siempre fue cautivador, con un sentido constante de urgencia y confianza y un elenco directo de los dioses. Isabelle Huppert, Christina Hendricks, John Slattery, Diane Lane, Aaron Eckhart y Kathryn Hahn estaban entre los nombres encargados de ser neuróticos y adinerados.

Sneaky Pete

Sneaky Pete es un retorcido drama familiar respaldado por contras y traiciones, es en muchos sentidos un retroceso a los brillantes dramas estadounidenses de finales de los noventa, con historias pequeñas e independientes acompañadas de arcos narrativos más amplios. En su centro se encuentra el estafador recién salido de la cárcel Giovanni Ribisi, cuya personificación de su compañero de celda y la posterior inmersión en la familia separada del hombre le da al programa su pulso. Margo Martindale, la más omnipresente de las grandes actrices de reparto, es su "abuela" y, como era de esperar, se roba el espectáculo de forma regular.

Peter Serafinowicz y Griffin Newman en The Tick

The Tick

Cruelmente cancelada en 2001, y luego cruelmente cancelada de nuevo justo cuando estaba alcanzando su ritmo en Amazon, The Tick, de Ben Edlund, es una sátira deliciosa e hiperrealista adaptada de su propio cómic de culto. La última versión está protagonizada por el cómico británico Peter Serafinowicz como un superhéroe que luce un enorme traje azul y está decidido a luchar contra el crimen. Transmitida en porciones de media hora fácilmente digeribles, esta es una comedia inteligente e inventiva que vale mucho su tiempo.

Jack Ryan

Haciendo exactamente lo que prometió en la película, la adaptación de Jack Ryan de Amazon ofrece acción, espectáculo y patriotismo totalmente estadounidense, con John Krasinski volcandotodas las expectativas preexistentes en su papel de heroico analista de la CIA.

Too Old to Die Young

A pesar de ir y venir con sorprendentemente poca fanfarria considerando al cineasta de culto responsable de ello, Too Old to Die Young fue uno de los programas más geniales del verano pasado, con Nicolas Winding Refn presentando otra porción turbia de Los Ángeles surrealista. Parte drama criminal y parte película de terror, la serie limitada ve a Miles Teller interpretando a un policía afligido envuelto en una odisea del inframundo. Jena Malone, John Hawkes y William Baldwin se encuentran entre los fenómenos y monstruos que encontró en el camino.

Transparent

Transparent se ha visto envuelto en una controversia decepcionante desde las acusaciones de mala conducta dirigidas a la estrella Jeffrey Tambor y su posterior despido de la serie. Pero sigue siendo uno de los programas de televisión más importantes de la última década: una descripción conmovedora y sentida de la identidad trans que se hizo más fuerte y políticamente más astuta a medida que avanzaba.

Netflix

BoJack Horseman

Una caricatura sobre un caballo que habla, protagonizada por el tonto hermano mayor de Arrested Development... en el papel, poco sobre BoJack Horseman grita "hay que mirarla". Sin embargo, la serie trascendió casi de inmediato su formato para ofrecer una rumia conmovedora y muy divertida sobre la depresión y el malestar de la mediana edad. Will Arnett interpreta a BoJack, una vez estrella de la exitosa comedia Horsin 'Around de los noventa, como un alma perdida cuyo narcisismo sobrealimentado le impide rehacer su vida.

Casi tan bueno es un elenco de apoyo que incluye a Alison Brie, Aaron Paul y Amy Sedaris como un gato persa mimado que también es el agente de BoJack. La quinta temporada toca la línea viva del acoso en la industria del cine, ofreciendo uno de los comentarios más astutos hasta ahora sobre el movimiento #MeToo, con un episodio centrado en una ceremonia de premios llamada "The Forgivies". La sexta y última temporadas se dividió en dos.

BoJack Horseman presume un gran elenco

The Staircase

¿Lo hizo él? ¿Importa considerando todo lo que la policía de Durham, Carolina del Norte aparentemente hizo para coserlo? Sentado a través de esta documentación retorcida y giratoria sobre el juicio de Michael Peterson, acusado del asesinato de su esposa en 2003, el espectador puede encontrarse alternando empatía con el acusado y retrocediendo ante él. Es una hazaña de la realización cinematográfica valiente del documentalista francés Jean-Xavier de Lestrade, que llega a Netflix con una coda de tres partes que se pone al día con el (muy extraño) clan Peterson una década después.

Dark

La primera producción en alemán de Netflix es un juego de pulp que cree que es una ópera de Wagner. En un pueblo remoto rodeado por un bosque espeluznante, los lugareños temen que la desaparición de un adolescente pueda estar relacionada con otros casos de personas desaparecidas de décadas previas. Las líneas de tiempo se tuercen y es obvio que algo malvado emana de un túnel que conduce a una planta de energía nuclear cercana. Sin embargo, si la historia a veces se tropieza, el ambiente de Goonies -meets-Götterdämmerung te mantiene enganchado. La segunda temporada introdujo más saltos en el tiempo y un guiño hacia Mad Max y Terminator.

Maniac

Si tienes curiosidad sobre cómo Cary Fukunaga manejará la franquicia de Bond su serie limitada, protagonizada por Emma Stone y Jonah Hill, arroja algunas pistas deliciosas. Es una historia de ciencia ficción alucinante ambientada en un Estados Unidos alternativo donde las computadoras todavía se parecen a los Commodore 64 y en el que pagas por los bienes con un "compañero de viaje" que se sienta y lee anuncios.

Stone y Hill participan en un juicio por drogas que los catapulta a una serie de excursiones de género alucinantes, que incluyen una aventura oculta y una fantasía al estilo de Lord of the Rings. Es aquí donde Fukunaga demuestra su versatilidad, manejando material potencialmente sospechoso de manera inteligente y respetuosa.

Mindhunter

David Fincher produce este drama de asesinos en serie basado en los escritos de un perfilador psicológico del FBI de la vida real. Son los años setenta, posteriores a Watergate, y dos hombres disidentes (Jonathan Groff y Holt McCallany) se arriesgan al utilizar las últimas investigaciones psicológicas para meterse en la cabeza de un abigarrado conjunto de asesinatos sociópatas de la vida real, incluido el notorio El carnicero “Co-Ed” Ed Kemper, traído escalofriantemente a la vida en una actuación nominada al Emmy de Cameron Britton. Podría decirse que la segunda temporada es incluso mejor, ya que conocemos a Charles Manson y nos familiarizamos con el caso de asesinato infantil en Atlanta.

Narcos

Esta serie del narcotráfico explica exactamente de qué tipo es con una escena temprana en la que dos gánsteres recorren un estacionamiento de varios niveles en una motocicleta disparando una ametralladora. Narcos, en otras palabras, es para personas que consideran que Scarface es un toque demasiado discreto. Las series uno y dos cuentan con una actuación fascinante de Wagner Moura como el capo colombiano de la cocaína Pablo Escobar, mientras que la tercera temporada se centra en el notorio cartel de Cali. Se dice que es uno de los mayores éxitos de Netflix y en su cuarta y quinta temporada centra su atención en las interminables guerras contra las drogas en México, con Diego Luna interpretando al líder del cartel de Guadalajara, Mguel Gallardo.

The Alienist

Casi se puede oler la limpieza de mala calidad y el estiércol de caballo en este fastuoso misterio de asesinato ambientado en el siglo 19 de Nueva York. Estamos firmemente en el territorio de Gangs of New York de Martin Scorsese, con un asesino en serie que golpea a los niños prostitutos en Manhattan. Ingrese al psicólogo criminal pionero Laszlo Kreisler (Daniel Brühl), ayudado por el periodista John Moore (Luke Evans) y la detective Sara Howard (Dakota Fanning).

Love

Judd Apatow lleva su comedia asquerosa característica a la pantalla chica. Love, que produjo Apatow, es una clase magistral de moderación en comparación con 40 Year Old Virgin, Knocked Up etc. Paul Rust es Gus, un tutor de plató de películas nerds, que se enamora de la productora de radio demasiado genial para la escuela Gillian Jacobs, Mickey. El romance, en cierto modo, florece, pero el triunfo del amor es reconocer las complicaciones de la vida real y desengañar a sus personajes de la idea de que existe un final feliz sencillo.

Queer Eye

¿Quién dice que los reality shows tienen que ser desagradables y manipuladores? Esta actualización del éxito de principios de la década de 2000, Queer Eye for the Straight Guy, cuenta con cinco hombres gays que desafían los estereotipos y comparten consejos de estilo de vida y de moda con un elenco atractivo de estadounidenses (las dos primeras temporadas se rodaron principalmente en el estado de Georgia). Hay risas, pero también momentos serios, como cuando uno de los miembros del equipo se niega a entrar en una iglesia debido a las cicatrices aún sin curar de su estricta educación cristiana.

Los Fab Five en Queer Eye

Chef’s Table

Una renovación de alto brillo del tradicional programa de comida de televisión. Cada episodio presenta a un chef internacional de alto voltaje. A lo largo de sus tres temporadas, la serie ha presentado superestrellas gastronómicas de Estados Unidos, Argentina, India y Corea.

Glow

Alison Brie es nuestro punto de entrada a esta comedia dramática inspirada en una liga de lucha femenina de la vida real en los años ochenta. Ruth Wilder (Brie) es una actriz con mala suerte que, desesperada, se inscribe en una competencia de lucha libre creada por Sam Sylvia (el rey de los podcasts Marc Maron). La cantante de Britrock Kate Nash es una de sus compañeras de grupo:Rhonda “Britannica” Richardson. La tercera temporada reubicó la acción en Las Vegas.

Archer

Sátira animada inexpresiva sobre un súper espía idiota con problemas de maternales sacudidos y conmovidos. Archer, una de las comedias modernas más ambiciosas, animadas o no, prueba diferentes variedades de humor.

Ozark

Breaking Bad para aquellos con periodos de atención cortos. La saga de Walter White tardó años en rastrear el ascenso del icónico antihéroe de un hombre común afable a un criminal. Ozark llega ahí en la primera media hora, cuando el neblinoso contador de Chicago Marty Byrde (Jason Bateman) acepta servir como teniente de la mafia mexicana en el corazón de los campesinos de Ozark, Missouri (a cambio, cuidadosamente le perdonaron la vida). Bateman, generalmente visto en papeles de comedia, es una revelación al igual que Laura Linney como su desagradable esposa Wendy. También hay una actuación destacada de Julia Garner, que interpreta al vástago de una familia criminal local. Bateman ganó recientemente un Emmy al mejor director por su trabajo en la serie.

Disenchantment

Han pasado una eternidad y unos pocos años desde que Los Simpsons fueron vistos en esencia, incluso vagamente. Pero el mojo Homero de Matt Groening claramente no lo ha abandonado todavía. Su serie de Netflix, que acaba de regresar para una segunda temporada, es un hilarante pastiche de tropos de fantasía, con Abbi Jacobson como una princesa bebedora, Eric Andre y Nat Faxon como su amigo demonio y compañero elfo y Matt Berry como, para citar a Wikipedia, “El príncipe Merkimer, del reino de Bentwood, que está dispuesto a casarse con [la princesa] Bean, pero se convirtió en un cerdo”.

Top Boy

Netflix ha estado agrupando programas como si estuviera pasando de moda. Pero eso no impidió que Drake lo persuadiera de revivir el drama del Canal 4 sobre narcotraficantes rivales en un vecindario ficticio del sur de Londres. El irlandés Ronan Bennett captura la realidad de la vida de muchos jóvenes británicos negros con tremenda sensibilidad, mientras que el elenco está encabezado por Ashley Walters, Kane “Kano” Robinson, el rapero Little Simz y Dave.

Unbelievable

Un procedimiento policial adaptado de una revista sobre la arraigada misoginia de la justicia estadounidense suena como la idea que nadie tiene de una noche divertida. Pero Unbelievable plantea cuestiones serias sobre cómo las víctimas de agresión sexual son marginadas y culpadas, al mismo tiempo que atrae al espectador a misterio convincente. Inquebrantable protagonizada por Toni Collette y Merritt Wever como detectives duros que investigan a un violador en serie. Mientras tanto, Kaitlyn Dever interpreta a una joven acusada injustamente de ser una llorona cuando un hombre la ataca en su apartamento.

Russian Doll

El tiempo se convierte en un bucle en esta parábola de ciencia ficción sobre una neoyorquina con problemas que se encuentra reviviendo las últimas horas de su vida una y otra vez. ¿El cosmos mismo está tratando de decirle algo? ¿O simplemente está perdiendo sus cabales? Natasha Lyonne sobresale como la dañada y bobalicona Nadia. Charlie Barnett interpreta a su improbable interés amoroso.

The Russian Doll

The Haunting of Hill House

Un raro horror televisivo que realmente se mete bajo la piel. Muy vagamente adaptada del clásico gótico de Shirley Jackson de 1959, la serie de Mike Flanagan narra las agonías de la edad adulta de una familia cuya infancia fue traumatizada por un encuentro con una mansión espeluznante. En lugar de perezosos sobresaltos, la serie aumenta el temor de manera lenta pero inflexible. Unos pocos episodios y es posible que se encuentre conteniendo la respiración, por lo que la tensión es abrasadora. Para realmente asustarte, Flanagan también ha insertado docenas de fantasmas ocultos en el fondo. Vea cuántos puede detectar y buena suerte para dormir después.

The OA

Locos en un palo swizzle, esta serie de Brit Marling y Zal Batmanglij hace que Twin Peaks parezca una repetición de Only Fools and Horses. Prairie (Marling) es un vagabundo interdimensional con un pasado extraño y un futuro aún más extraño. Recluta a un grupo de estudiantes de secundaria y les enseña los “movimientos” que permiten viajar a través del tiempo y el espacio. Ese es el punto de partida para una meditación sobre la existencia, la identidad y el destino. Controversialmente cancelada después de solo dos temporadas, The OA es, sin embargo, una experiencia sensorial que vale la pena. ¿Mencionamos el pulpo parlante?

Tuca y Bertie

Netflix ha convertido últimamente la cancelación de programas en un deporte competitivo. Este nuevo drama animado de los creadores de BoJack Horseman finalizó solo dos meses después de su debut a pesar de la gran aclamación de la crítica. En defensa de Netflix, es bastante loco. Para citar a Deadline, habla de “la amistad entre dos mujeres pájaro de 30 años que viven en el mismo edificio de apartamentos, Tuca (Tiffany Haddish), un tucán arrogante y despreocupado y Bertie (Ali Wong), un ansioso pájaro cantor que sueña despierto". El humor es surrealista pero, al igual que BoJack Horseman, los momentos emotivos, específicamente su descripción de la relación central, tiran de las fibras del corazón.

Blown Away

Reality TV, al estilo de Netflix. Diez artistas ponen a prueba su dominio del soplado de vidrio en una serie de desafíos. El ganador se lleva 60,000 dólares y una residencia en el Corning Museum of Glass en Nueva York. Es una visualización fascinante incluso si no puedes distinguir un horno de un canguro.

Dead to Me

Linda Cardellini y Christina Applegate unen fuerzas para esta comedia súper oscura sobre dos mujeres que se conocen en un grupo de terapia. Ellos entablan una amistad natural, pero, a medida que aprendemos lentamente, cada una tiene secretos que preferiría no compartir. James Marsden es fantástico como el ex descarado de Judy (Cardellini), mientras que la participación detrás de escena de los productores Will Ferrell y el director de Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, Adam McKay, proporciona una pista sobre el humor loco. Un éxito de boca en boca.

Next in Fashion

Los reality shows para sentirse bien alguna vez fueron una contradicción en términos. Pero las vibraciones son agradablemente optimistas en este concurso de fashionistas en el que los diseñadores profesionales compiten por un precio de 250,000 dólares. Los presentadores Tan France y Alexa Chung aportan el toque común y los concursantes parecen estar disfrutando en lugar de pasar por la prueba de su vida.

Locke and Key

Las novelas gráficas más vendidas de Joe Hill llegan en esta fantasía urbana sobre una casa llena de portales a otros mundos y la familia en duelo que tiene su hogar allí. Emilia Jones interpreta a la hija de en medio Kinsey Locke. Hill movió cielo y tierra para llevar su historia a la pantalla y el esfuerzo ha valido la pena.

Night on Earth

Our Planet de David Attenborough ha acaparado toda la atención. Pero esta serie británica, narrada por Samira Wiley aporta una nueva perspectiva a la televisión sobre la vida salvaje. Tomada con cámaras sensibles al calor, Night on Earth presenta leones retozando a la luz de la luna y cactus floreciendo bajo las estrellas del desierto. Es como viajar a otro mundo, y la realidad solo regresa cuando sale el sol.

Living with Yourself

Paul Rudd y Aisling Bea tienen buena química en esta mordaz comedia sobre un idiota de cuello blanco (Rudd) que, en las profundidades de una crisis de la mediana edad, se clona accidentalmente a sí mismo. Se ve obligado a competir con su alter ego más feliz, más confiado y más ingenioso mientras su esposa (Bea) intenta darle sentido a la transformación. Te reirás entre dientes en lugar de caerte agarrándote los costados, pero los protagonistas son agradables y el guión acompaña.