Pablo Larraín director de película Spencer : “La princesa Diana era como un personaje trágico griego”

Soy un forastero en el Reino Unido y un forastero en la familia real”, dice Pablo Larraín . "Pero no creo que sea un extraño para Diana". El cineasta chileno está argumentando por qué quería hacer una película sobre la princesa de Gales, la próxima película biográfica Spencer. Diana era un “icono mundial” y le cautivó la historia de que era una “mujer increíble y misteriosa, atrapada en las ruedas de la historia y la tradición”.

Sintió que él era solo el director para explorar el enigma y quizás también su familiaridad. “A pesar de que nació con privilegios y eventualmente se convirtió en la princesa Diana, era alguien que se sentía muy común. Alguien con quien puedas identificarte. Ese es uno de los misterios: ¿cómo pudo crear esa cantidad de empatía?".

Cualquiera que sea su opinión sobre la familia real, es imposible no empatizar con Diana como se imagina en Spencer, la exploración visceral sin precedentes de la mujer detrás de la imagen de 45 años. Tomando un enfoque vagamente fáctico (pero, uno podría argumentar, emocionalmente honesto) de la historia, la película mira a Diana a través del lente de una estancia navideña de pesadilla en la Queen's Sandringham House, cuando su matrimonio con Charles estaba al borde del colapso. “Es la historia de la princesa rota”, dice Larraín, mientras toma un té mientras está sentado frente a una pequeña mesa en la suite de un hotel en el Soho. "Ella se mete en un cuento de hadas y ese cuento de hadas se pone patas arriba en el momento en que decide no ser parte de la familia".

Hay muchos aspectos de Spencer que podrían molestar a los puristas, entre ellos la decisión de elegir a Kristen Stewart, una estadounidense, para el papel principal. Y también porque la película es silenciosamente mordaz de la familia real como institución. En Diana de Stewart, vemos a una mujer al borde del colapso (Larraín dice que es “como un personaje trágico griego”), acosada por los medios de comunicación y asfixiada por la fría austeridad de “la firma”. Vemos su lucha contra la bulimia recreada con horribles detalles. Vemos actos de autolesión que son dolorosos, incluso impactantes de ver. Sin embargo, Larraín dice que la película no tenía la intención de ser provocativa. "No persigo la controversia", dice. "Solo estoy tratando de perseguir algo que se sienta real".

Continúa: “Creo que la película describe adecuadamente la angustia interna de Diana. Y eso es lo que me importa. Un trastorno alimentario nunca es solo un trastorno alimentario. Es consecuencia de un problema de salud mental. Es consecuencia de una crisis interna que está atravesando. Es importante para mí, si vas a demostrar que alguien se está lastimando, quieres saber por qué está sucediendo eso y cómo. Pero la controversia es completamente irrelevante. No es un concepto humano real".

Larraín cuenta con estudios previos en insólitos de personajes conocidos, nadie filma igual pero todos llamativos en su elegancia visual. Dos de sus últimas tres películas también han sido biopics, muy poco convencionales. Para el público de habla inglesa, su película más conocida es Jackie, el drama de 2016 protagonizado por Natalie Portman como la viuda conmocionada de JFK. Ese mismo año lanzó el juguetón drama del gato y el ratón Neruda, protagonizado por Luis Gnecco como el poeta fugitivo Pablo Neruda y Gael García Bernal como un investigador policial ficticio en su camino. Después de eso, Larraín regresó a sus raíces con el drama chileno de bajo presupuesto, emocionante y cinético de 2019 Ema, antes de volver a entrar en el modo biopic. ¿Qué lo impulsó a elegir a Diana como su próximo tema? Por un lado, me dice, su madre.

“Ella fue la primera persona que vi cuando crecí, en la que estaba realmente interesado”, explica. “Cuando sucedió la tragedia en 1997 y Diana murió, mi mamá estaba realmente triste. Más tarde me di cuenta de que ella era solo una entre cientos de millones en todo el mundo. Y sentí mucha curiosidad. ¿Por qué? ¿Por qué esta persona, que fue princesa en el Reino Unido, tiene tanto impacto en la vida de mi madre? Después de un extenso proceso de investigación que incluía películas, programas de televisión, artículos y libros, sabía cada vez menos. Cuanto más aprendía, más misteriosa se volvía para mí, menos respuestas podía encontrar. Y ese misterio es esencial para el cine, creo”.

La puntualidad también es esencial. Uno de los temas clave de Spencer es el escape, de un matrimonio arruinado, pero también del ritualismo impersonal y sofocante de la familia real. Es demasiado tentador relacionar la descripción de Spencer de la realeza con la situación del príncipe Harry y Meghan Markle y su decisión de romper con la tradición real y huir a los Estados Unidos, aunque se siente inquietantemente profético. Spencer todavía estaba a la mitad de la filmación cuando la entrevista explosiva de la pareja con Oprah Winfrey se emitió a principios de este año. Pero Larraín insiste en que los paralelismos no fueron deliberados.

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“No es la intención que teníamos cuando hicimos la película”, dice. “Pero miramos la realidad desde donde estamos. Desde el presente. Entonces, por supuesto, la gente lo relacionará con lo que esté sucediendo en este momento y con lo que sucederá mañana. Pero sería muy específico y claro, que no es la razón por la que lo hicimos. Y no lo estábamos persiguiendo específicamente. Pero no creo que sea evitable".

Larraín nunca antes había rehuido la política; sus primeras películas, incluido el maravilloso drama “No”, nominado al Oscar en 2012, criticaron enérgicamente la dictadura de Pinochet. Spencer es una obra menos abiertamente política, aunque todavía condena al establecimiento real en sus escenas de riqueza y exceso mareados, y en el precio que le cobra a Diana. Lo que se enmarca como una preocupación bien intencionada (coser las cortinas de Diana para evitar que los paparazzi vean a través de su ventana, por ejemplo) se lee en última instancia como opresión en lugar de protección. En cualquier caso, Larraín parece feliz de que la película hable por sí sola. “Independientemente de lo que piense sobre la situación actual de la familia real, creo profunda y honestamente que mi opinión es irrelevante. ¿A quién le importaría lo que piense? Diré que tengo un enorme respeto tanto por William como por Harry. Y creo que han pasado por muchos momentos difíciles". Es Charles quien, como era de esperar, recibe poca atención en la película, interpretado con frustración abotonada porJack Farthing de Poldark, mientras que Camilla no se ve por ningún lado.

El reparto restante no es tan estrellado como Stewart, pero está poblado de rostros reconocibles: Timothy Spall interpreta a un escudero duro; Sean Harris, el chef de la casa; Sally Hawkins interpreta a la vestimenta real y la única confidente adulta de Diana . Son estas partes las que ofrecen pequeñas revelaciones sobre las operaciones subterráneas de la realeza, mientras que Carlos y la Reina (interpretados por Stella Gonet) se limitan a pequeños roles en la narrativa.

A Larraín no le molestan las críticas de que su elenco, especialmente Stewart, no es la viva imagen de la realeza. "Cuando las películas retratan a personas reales y lo único que les importa es qué tan similares se ven los actores a la gente real, corres el peligro de entrar en un concurso de parecidos", reflexiona. “¡Podrías ganar! Pero podría terminar siendo una distracción para todos los involucrados. Y lo realmente hermoso es cuando alguien como Kristen, que es estadounidense, puede viajar hacia el personaje y ofrecer algo que sea completamente creíble".

Larraín es efusivo en el elogio de su actor principal, al que describe como “como una estrella de cine de la vieja escuela en el mejor sentido, como aquellas actrices de los años cincuenta o sesenta”. Recordando el tiempo que pasaron en el set, Larraín dice que no terminó dirigiendo a Stewart de la “forma habitual y convencional”. Él continúa: “Hubo un punto en que ella tenía tanto control del personaje, estaba tan metida en ello tan profundamente ... Descubrí que en muchas ocasiones mi mejor instrucción no era instrucción. Quédese en silencio y filme a ella. Ojalá lo hubiera sabido antes, honestamente. Entiendes tus propias limitaciones como hombre cuando interpretas a un personaje femenino".

La propia Stewart ha hablado del papel en términos espirituales; Desde todos los puntos de vista fue una empresa inusualmente intensa. Ella ha dicho que se derrumbaba regularmente por el recuerdo "lacerante" de la muerte de Diana y describió tener "sentimientos espirituales espeluznantes" en el set. “Hubo momentos en los que mi cuerpo y mi mente olvidaron que estaba muerta”, le dijo al LA Times. Larraín no llega tan lejos, pero cuando se habla de la actuación de la estrella, su tono es de reverencia. ¿Era consciente de lo que estaba pasando Stewart? “No es que estuvieras más o menos consciente. Yo lo vi. Estaba sucediendo frente a mí”.

“Hay un punto en un proceso como este en el que hay una actriz, Kristen y luego estás en un set, y luego está el maquillaje, y luego hay otro actor y luego hay más maquillaje, más cosas y luego está la utilería; luces, un micrófono. La mecánica de una producción. Pero hay un punto en el que ves algo que tiene una verdad cósmica. En un monitor. Y miras hacia arriba del monitor, la ves y dices, esto es lo que es. Ella no se está haciendo pasar por ella, no solo la está interpretando. Eso no es actuar. Es otra cosa”.

“Y eso es increíble, cuando eso sucede. Es un maldito milagro".

Entonces, como era de esperar, Stewart ya ha sido elegida para competir por un Oscar por su papel, algo que Larraín espera que atraiga más atención al trabajo en sí. Pero normalmente no se inmuta. "¿Qué me importa? Por supuesto. ¿Si va a hacer que más gente vea la película? Aleluya. Pero sabes lo que dicen sobre los premios, solo te preocupas por ellos cuando te los entregan".

Spencer se estrena en los cines del Reino Unido a partir del 5 de noviembre.