Reivindicando a Amy: El nuevo documental sobre la cantante es relato desgarrador del dolor de una familia

“Mi hija Amy murió cuando tenía solo 27 años”, cuenta en voz baja Janice Winehouse-Collins, madre de Amy Winehouse, al comienzo de un nuevo documental íntimo para conmemorar el décimo aniversario de la muerte de la artista por intoxicación alcohólica. Dirigida por Marina Parker, la película se cuenta principalmente a través de la voz de Janice, quien quería grabar sus recuerdos de Winehouse en cámara mientras aún tenía la oportunidad: le diagnosticaron esclerosis múltiple en 2003 (el mismo año en que Winehouse lanzó su álbum debut, Frank) y desde entonces su estado ha empeorado. "No tendrá otra oportunidad de decir lo que quiere decir", señala, a la mitad de la película de Parker, a Richard Collins, el segundo marido de Janice y cuidador a tiempo completo.

Puede que haya pasado una década desde la muerte de Winehouse, pero Janice es una madre que todavía está profundamente sumida en el dolor. Hay escenas conmovedoras de Janice de pie frente a la tumba de su hija, deambulando fuera de la casa donde murió Winehouse y reflexionando en su "habitación Amy" que parece un santuario en casa, donde guarda los premios de su hija, los discos de oro y el famoso estampado de leopardo. Vemos el interior de un calabozo que alberga todas las posesiones de Winehouse: solo recientemente Janice y su familia se sintieron lo suficientemente fuertes como para revisar el contenido, que ha permanecido intacto desde 2011. “Diez años después de su muerte, todavía estamos de duelo, —Dice Janice, agarrando uno de los juguetes de la infancia de Winehouse cerca de su pecho.

La tristeza y la velocidad del descenso de Winehouse se sienten profundamente en los momentos iniciales de la película. Fotografías familiares raras e imágenes nunca antes vistas de ella, cantando en la escuela, haciendo sus primeras incursiones en pequeños escenarios de jazz y apareciendo nerviosa en las primeras entrevistas con periodistas, se yuxtaponen rápidamente a las de ella en Glastonbury y luego, ganando cinco premios Grammy. Premios por segundo álbum, Back to Black. Siguen imágenes inquietantes de su acoso por parte de la prensa, al igual que las aplastantes anécdotas de amigos cercanos sobre el empeoramiento de la bulimia, el deterioro de su salud mental y las adicciones en un clima del nuevo milenio donde esos temas aún eran tabú.

Otra área manejada con sensibilidad por Perkins es la confusión de Winehouse en torno a su sexualidad, que se explora a través de una serie de entrevistas delicadas con su amiga y examante, Catriona. “Nuestra relación era tan única, indefinida. Nos queríamos mucho”, revela Catriona entre lágrimas. "Ella estaba confundida acerca de lo que la hizo ... Es lo que creo que es tan fundamental para entenderla y las cosas que la preocuparon".

Janice ha hablado de su hija antes, en su libro Loving Amy: A Mother's Story, que fue lanzado un año antes de la película biográfica ganadora del Oscar en 2015 de Asif Kapadia, Amy. Reivindicando a Amy es una respuesta defensiva al trabajo de Kapadia, que según la familia llevó a las acusaciones de que "le fallaron a Amy". Papá Mitch, quien recibió la peor parte de las críticas, dice que la película le provocó un ataque de nervios mientras aún estaba de duelo. Protestó por la edición de una cita acerca de que Winehouse no necesitaba rehabilitación, lo que provocó su despreciodesprecio: "Ella no necesitaba rehabilitación en ese momento", fueron sus palabras originales.

La película plantea difíciles cuestiones éticas sobre cómo se trató a la familia tras el fallecimiento de Winehouse y el estreno de la película de Kapadia. Perkins es ciertamente persuasiva al presentar a Mitch como un padre que se preocupaba profundamente por su hija, pero que no sabía cómo manejar la vorágine de atención de los medios que enfrentó Winehouse. Como dicen sus amigos en la película, Mitch pensó que estaba ayudando cuando "debería haber estado protegido". Los relatos personales y a menudo desgarradores de los amigos más cercanos de Winehouse revelan el alcance de las muchas intervenciones familiares inútiles que tuvieron lugar detrás de escena, especialmente de sus padres.

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La película tiene cuidado de evitar la culpa. El esposo Blake Fielder-Civil (quien la introdujo a la heroína) tiene una referencia fugaz, Pete Doherty está cortado de la narrativa y no hay una sola voz de la industria de la música. Mientras su familia discute públicamente su desenlace en la gira y sus protestas para actuar en contra de sus deseos ("nadie controlaba a Amy"), la cuestión de cómo una cantante firmó con uno de los sellos discográficos más grandes del mundo y esto le permitió llegar a una etapa tan desesperadamente enferma todavía se siente sin respuesta. La película hace poco para cuestionar esto. Aquí se necesitaban voces más objetivas y más tiempo (la película tiene solo una hora de duración).

Reivindicando a Amy es incómodo de ver, aunque aquí es en última instancia donde reside realmente el poder de la película. A través de una lente sincera y sin filtros, muestra cuánta más educación, apoyo y recursos necesitan las familias para identificar y tratar adicciones complejas, que a menudo están vinculadas a problemas de salud mental como la ansiedad que sufría Amy. El trabajo de la familia en The Amy Winehouse Foundation, una organización benéfica creada para ayudar a quienes se enfrentan a estos problemas, muestra hasta dónde han avanzado las cosas. La tragedia final es que todo esto llegó demasiado tarde para Winehouse.