James Bond: cada película del agente 007 clasificadas en orden de peor a mejor

No Time to Die finalmente está a punto de llegar a los cines, luego de casi dos años de retrasos debido a la pandemia. Pero aunque la última película de Bond de Daniel Craig todavía parece un espejismo, definitivamente existe, ¿verdad? Todo ese tarareo y murmullo sobre su lanzamiento ha por lo menos prolongado una sensación de anticipación. O al menos nos hizo a todos tratar de encontrar las respuestas a cualquier cantidad de preguntas relacionadas con Bond: ¿cuál 007 fue mejor, cuál de las 24 películas se ha mantenido y cuál está realmente por encima de todas las demás?

Incluso los más acérrimos de Sean Connery probablemente no pondrían sus seis películas por encima de las de los demás; a la inversa, muchos no distinguirían demasiado entre el par de entradas de Timothy Dalton, pero las hemos separado en 14 lugares.

Los presupuestos más grandes (lo siento, Daniel) a veces han tenido un efecto inverso en la amabilidad, mientras que las bromas más amplias (Roger Moore, te estamos mirando) pueden significar ahogarte en tonterías. Esos dos están en polos opuestos de solemnidad versus extravagancia.

Para ser justos, no hay una fase de Bond sin sus fortalezas definitorias: la regla general que hemos encontrado es que comienzan con fuerza cuando llega un nuevo actor y luego se cuajan gradualmente en una parodia de sí mismos. Y luego es el momento de un reemplazo.

Hemos retrocedido y los hemos enfrentado cara a cara: Connery contra Connery, no solo contra Moore (x7), Lazenby, un par de Daltons y cuatro períodos cada uno de Brosnan y Craig. Los resultados, que enfurecerán a todos en todas las direcciones posibles, están aquí.

24. Otro día para morir (2002)

¿Dónde empezar? ¿El coche invisible? ¿Ese surf de 8 bits sobre icebergs al final? ¿Madonna como instructora de esgrima? (La canción puede quedarse.) ¿La pelea de “lee esto, perra” con Roz Pike? Tantas cosas salen mal, de formas tan exorbitantes, que uno se pregunta qué estaban fumando cuando hicieron esto. Pero bueno, Halle Berry sale del mar en Cuba, y es hermosa.

23. Spectre (2015)

Claro, el abridor del Día de los Muertos es una galleta vertiginosa. Pero Spectre desperdicia sistemáticamente todas las promesas; arruina toda la función de Blofeld en los mitos; no le da a Craig ni un susurro de un momento divertido o humorístico; cuenta con un casting perezoso (ejem, Waltz), persecuciones de autos sin peligro y un clímax insatisfactorio único. 160 minutos ¿10 son buenos?

22. Moonraker (1979)

Seguramente lo peor de Moore - a pesar de un Michel Lonsdale entretenido, y una pieza decente de paracaidismo antes de Point-Break - porque el campamento y el queso se empujan ofensivamente alto. ¡¿Jaws incluso tiene novia?! Es difícil ver cómo las persecuciones en góndola y el robo de transbordadores espaciales podrían haberse acurrucado felizmente juntos, y no es así.

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21. El mañana nunca muere (1997)

Es demasiado hábil y, si somos honestos, desalmado, dice mucho que lo mejor es un BMW que se escapa de un estacionamiento de concreto por control remoto. Michelle Yeoh es un activo seguro; Jonathan Pryce no lo es tanto, como un débil magnate murdochiano que devora los derechos de los medios. Las cosas con su barco furtivo se ven tan horribles. Nadie defiende tanto.

20. El hombre del revólver de oro (1974)

¿Enfrentamiento psicodélico del salón de los espejos? Esto es lo que nadie quería, y Britt Ekland apenas se quita el bikini como una secretaria vergonzosamente oscura. Christopher Lee, superando a Moore, merecía algo mejor que quedarse atrapado en estas circunstancias, en lo que termina jugando como Bond-va-a-Fantasy-Island, con su propio Hervé Villechaise.

19. 007: El mundo no basta (1999)

Las grandes desventajas aquí incluyen al Dr. Christmas Jones de Denise Richards, una broma lamentable, y no tener idea de qué hacer con Robbie Coltrane mientras camina a través de explosiones CG horribles. Pero parece viva cuando entra en juego Sophie Marceau, como una gatita adversaria con garras, cuyas motivaciones son genuinamente impredecibles.

18.Licencia para matar (1989)

El lado desagradable de esta, fue el primer certificado de 15 años, puede quedarse en el buche, y no se ajustaba al talento de Dalton para hacerlo tan malhumorado. Pero John Glen todavía se basa en algunos ingeniosos trucos prácticos, digamos, la persecución del petrolero en el desierto, y aunque Robert Davi está bien, hay una distracción burlona con Anthony Zerbe y Benicio Del Toro.

17.Skyfall (2012)

Tener y luego desperdiciar a uno de los villanos mejor interpretados de la serie: ¿Skyfall merece puntos brownie para Javier Bardem, o marcas negras? Sus primeras tres escenas son malvadas. Y sí, gracias a Roger Deakins, es absolutamente la entrada más brillante. Pero los agujeros de la trama son absurdos, los pequeños papeles están mal definidos y perseguir a Judi Dench hasta Escocia no es suficiente.

16.GoldenEye (1995)

Susurra: el videojuego es mejor. Este está sobrevalorado de manera confiable incluso cuando obviamente tiene sus momentos. Los bits de acción más llamativos y la fantástica contribución de Famke Janssen: ¡una mala mujer de nivel Lenya, insólita! - no puede compensar por completo lo cursi, incluidos algunos diálogos positivamente impactantes, y un Sean Bean que no está en forma como un villano realmente olvidable. La trama también es un lastre.

15. Los diamantes son eternos (1971)

Un gran hmmm para este, el más cursi de los Connerys, el que tiene secuaces homosexuales vergonzosos y los personajes femeninos más vacíos de su época, que se divierten sobre la larga y aburrida parte de Las Vegas. Es una maravilla que funcione, pero tiene la canción, Charles Gray en su tocador peludo, y una absoluta falta de seriedad a su favor.

14. 007: En la mira de los asesinos (1985)

Aquí tenemos un caso de dos grandes villanos, un buen uso del puente Golden Gate, una canción genial, vergüenza por todo lo demás. Moore tenía 58 años y se nota: la mayor parte de su papel parece el trabajo de acrobacias de otra persona. Toda la primera mitad está marcando el tiempo, pero el giro de 180º de Grace Jones es ciertamente deslumbrante, y Walken está pasando el mejor momento de su vida.

13. Octopussy (1983)

No está mal de ninguna manera, el penúltimo esfuerzo de Moore tiene sus tramos pesados, y ciertamente no hace el mejor puño de ser el único que lleva el nombre de un personaje femenino. Jugando con ella, Maud Adams no puede compararse con el elegante Kamal Khan de Louis Jordan, o con el hilarantemente fanático general Orlov de Steven Berkoff. La extravagancia es un poco desagradable.

12.Thunderball (1965)

Todas las cosas bajo el agua, presumiblemente un infierno para disparar, son en realidad … ¿Un poco aburridas? Y aunque fue el más rentable de la serie antes de Skyfall (ajustando la inflación), se siente como el más impersonal de Connery, con una trama difícil de recordar y personajes medianos. ¿Lenta? Pero con tiburones.

11.Quantum of Solace (2008)

La gente odia este, y el clímax esponjoso es un problema. Pero cuando es bueno, es tremendamente convincente (la persecución en la azotea de Siena es excelente) y puedes defenderla como una misión secundaria rápida y enojada, retomando inteligentemente donde lo dejó CasinoRoyale y presentando la actuación más intensa de Craig. Bond guarda un gran rencor aquí, es mejor que no se interpongan en su camino.

10.Sólo para sus ojos (1981)

El mejor elemento aquí es una Carole Bouquet furiosa, como la vengativa Melina Havelock que empuña una ballesta, pero Topol es bueno, de bajo valor también, como un compañero que come pistacho. Fue un regreso al realismo ligeramente más humilde de la posguerra fría, con un manejo astuto del romance y un clímax evocador en ese monasterio en la cima de la montaña.

9. El satánico Dr. No (1962)

Ken Adam lo hace muy bien con un presupuesto por primera vez obviamente cauteloso. Otros aspectos aún no se han resuelto por completo: ¿qué, sin la canción principal? - y a veces juega como un ensayo para una gran película de Connery Bond (las dos siguientes) en lugar de la verdadera. Aun así, nadie golpea a Ursula Andress, y las emociones se transmiten sólidamente.

8.Casino Royale (2006)

Dos tercios de ellos son geniales, y esto ciertamente resucitó a la marca con su acerada flexión de músculos, habilitada por el estilo precipitado de Martin Campbell. Todo va a la perfección, con Le Chiffre y Vesper Lynd como maravillosas adiciones, hasta que hacen “esa cosa” que hace que el fondo caiga justo en el tercer acto.

7.007: sólo se vive dos veces (1967)

Si estuviéramos juzgando solo por los conjuntos, la guarida volcánica deslizable de Ken Adam, que afortunadamente contiene un Donald Pleasance perfecto, haría que esto fuera directo a la cima. La cara amarilla de Connery y su horrible cabello estropean bastante su actuación, y la historia es un esfuerzo al principio, pero las batallas aéreas y el final salvan el día. Además, ¡pirañas!

6.El espía que me amó (1977)

Moore en pleno ronroneo, en una salida justamente popular con una némesis teutónica agradablemente siseante en Curt Jürgens. Tanta acción submarina podría haberse vuelto torpe, pero Lewis Gilbert hace un trabajo de dirección elegante: ¡su director de fotografía es un Renoir real! - y hay una paridad equilibrada con Barbara Bach como contraparte de Bond en la KGB.

5.Vive y deja morir (1973)

La cultura instalada no siempre elige esta como la mejor de Moore, pero el ángulo de la explotación negra lo convierte fácilmente en su opción más distintiva y especialmente audaz para su debut. Tiene un sabor genuino, buena música e intriga vudú que debería haber salido mucho peor que antes. Yaphet Kotto es fantástico.

4.Su nombre es peligro (1987)

Está arriba por muchas razones. Timothy Dalton merece más crédito por traer una ventaja dura y nerviosa a la franquicia, y esto se desliza del glamour helado a la capa y espada marroquí con una habilidad sorprendentemente duradera. Máxima puntuación para la espectacular secuencia de acrobacias con Necros en la parte trasera del avión de carga.

3.Al servicio secreto de Su Majestad (1969)

Ni siquiera necesitas acoplar las marcas para George Lazenby, que está totalmente bien, aunque carece de los malvados instintos de Connery para las insinuaciones. El favorito de Christopher Nolan se mantiene como un gran éxito: las escenas de esquí alcanzan un pico de acción explosiva incluso cuando la trama es un poco endeble, y Contessa de Diana Rigg se erige como la menos damisela, la más adulta (y por supuesto trágica) de todas los amantes de Bond.

2.Goldfinger (1964)

El estilo cursi de la dirección de Guy Hamilton lo convirtió en una opción práctica para variar el tono, y esto se siente arquetípico, con un villano y una heroína para todas las edades. Es bromista, descaradamente confiada y muy divertida: debemos quitarnos un sombrero con borde de acero para escribir aquí en un ápice de ingenio, los dispositivos exactamente en el lado correcto de la tontería y un plan maestro que conquista el mundo por parte de Gert Frobe que fue a la vez siniestro y extravagante.

1. Desde Rusia con amor (1963)

Connery en su forma más valiente, producción en su forma más suave. Un magnífico cuarteto de coprotagonistas: Robert Shaw; Pedro Armendaríz; Daniela Bianchi. Lotte Lenya! Toda la sección del tren, ayudada por su sentido de confinamiento Hitchcockiano, es una clase magistral a fuego lento. Solo dos películas en la serie, Bond alcanzó su punto máximo, porque la fórmula encajaba idealmente con Fleming. Terence Young mantuvo un fuerte control sobre las emociones de los espías que estaban tan clásicamente adaptadas a las fortalezas de Connery, que es como si el guion viniera de Savile Row.

‘No Time to Die’ estará en cines a partir del jueves 30 de septiembre (¡de verdad!)