Las 35 mejores películas para ver en el aislamiento

El legendario crítico de cine Roger Ebert calificó al cine como “la máquina de empatía más poderosa de todas las artes”. El cine nos ofrece una inmersión total en otra realidad, llevándonos a una experiencia casi extracorporal en la vida y de otra persona.

Pero como dice uno famoso personaje, un gran poder conlleva una gran responsabilidad, y las mejores películas utilizan ese poder para ayudarnos. Pueden ofrecer un escape de nuestras propias vidas, la catarsis de un gran éxito de acción, terror o aventura que hace que nuestros propios problemas cotidianos parezcan pequeños. Pueden reflejar nuestras vidas a una escala más humana, dándonos la sensación de que no estamos solos en nuestras preocupaciones y examinando nuestra emoción para encontrar los hilos comunes que nos unen. O podrían desarrollar posibilidades para nuestras propias vidas, dejándonos ver las consecuencias de una aventura o un plan de asesinato desenvolverse ante nuestros ojos para que no tengamos que coquetear con el desastre real.

El cine tiene ahora más de un siglo y, con la competencia de la televisión y los juegos, es posible que nunca vuelva a alcanzar el número de audiencia que alcanzó en su época dorada de los años treinta. Pero aún puede ofrecer un golpe emocional como ninguna otra cosa cuando hay cientos de nosotros juntos, en la oscuridad, perdiéndonos en una imagen en movimiento… aquí están 35 de los mejores film para mantenernos emocionados.

Indiana Jones y los cazadores del arca perdida (1981)

Con esta actualización y mejora de la serie de la década de 1930, Steven Spielberg convierte lo que podría haber sido un pastiche, en una película prácticamente perfecta. El atrevido arqueólogo de Harrison Ford casi siempre está fuera de sí, pero tiene un impecable encanto de perdedor, y la cinematografía casualmente deslumbrante de Douglas Slocombe se corresponde con una de las mejores partituras de John Williams. Indiana Jones es en última instancia irrelevante para toda la trama, curiosamente, pero su incansable esfuerzo por hacer lo correcto aún inspira. HO

El viaje de Chihiro ( 2001)

Las películas del legendario Hayao Miyazaki deleitan a los niños con sus colores brillantes, personajes imaginativos y heroínas valientes (generalmente). Pero hay carne en sus huesos para que los adultos la digieran, especialmente en esta imponente fantasía épica. Mientras la joven Chihiro toma un trabajo en una misteriosa casa de baños poblada por espíritus para salvar a sus padres, los espectadores pueden explorar todo, desde interpretaciones profundamente arraigadas de los mitos japoneses tradicionales hasta la fascinación de Miyazaki por el cine occidental y la Segunda Guerra Mundial. Visualmente es incomparable. HO

La conversación (1974)

Francis Ford Coppola deslizó esta obra maestra paranoica entre los dos primeros Padrinos , aunque se dejó a su editor mágico Walter Murch resolver la trama en la postproducción. Gene Hackman, nunca mejor dicho, interpreta a Harry Caul, un solitario experto en vigilancia llamado para entrometerse en una situación que no comprende del todo, y termina peligrosamente cómplice de una mala conducta asesina. Ninguna otra película logró presagiar Watergate de manera tan asombrosa. PD

Los Vengadores (2012)

Sí, pero escúchanos: Avengers es una gran película experimental. Marvel arriesgó cuatro franquicias populares en este lanzamiento de dados de superhéroe, algo que nunca se intentó en la historia del cine. Ganaron e hicieron que la química burbujeante de la improbable pandilla que debe salvarnos de los extraterrestres pareciera fácil. Pero el fracaso de todos los imitadores de Marvel desde entonces deja en claro lo impresionante que fue realmente esta apuesta de mil millones de dólares y lo difícil que es contar historias impulsadas por personajes en el cine de gran éxito a esta escala. Y como beneficio adicional, tiene un Hulk. HO

El resplandor (1980)

El clásico espeluznante de Stanley Kubrick es recordado por las imágenes imborrables de esa violenta persecución final, pero su reputación e influencia provienen de la lenta tensión que lo precede. Jack Nicholson es el escritor en apuros cuya cordura se desgasta durante una temporada de invierno en un hotel aislado y embrujado; Shelley Duvall interpreta a su esposa cada vez más desesperada. Al abordar cuestiones de violencia doméstica, así como contar una historia de fantasmas para todas las edades, esto se pondrá bajo su piel y permanecerá allí. HO

Los Usurpadores de cuerpos (1978)

Uno de esos remakes que justifica los remakes, el giro maravillosamente hábil de Philip Kaufman en el thriller de clones extraterrestres de la era McCarthy lo traduce perversamente a la era de la psicobatalla de la década de 1970, con un poco de pánico posterior a Watergate. El lúgubre inspector de salud de Donald Sutherland es un enemigo agradablemente gruñón de la gente de la manada, y la histeria aumenta magistralmente. PD

Los excéntricos Tenenbaum (2001)

Las películas meticulosamente amaneradas y bellamente compuestas de Wes Anderson no son para todos los gustos, pero cuando se combinan con un elenco de este calibre y un guión más de lo habitual, son capaces de hacer magia. Gene Hackman interpreta al patriarca deshonrado de una familia de genios, haciendo un último intento de redención. Con el apoyo de un quién es quién de Hollywood, es una historia tan extraña, divertida y conmovedora como la vida familiar. HO

Lawrence de Arabia (1962)

La epopeya de la Primera Guerra Mundial de David Lean sobre TE Lawrence sigue siendo un hito cinematográfico, la película que Steven Spielberg vuelve a ver antes de comenzar cada nueva película. Su genialidad es combinar batallas a gran escala, en particular el ataque a Aqaba, con una visión psicológica del precio que la guerra tuvo en la mente de Lawrence. El elenco de personajes árabes liderado por blancos es espantoso para los ojos modernos, pero con su cine atrevido y deslumbrante sigue siendo uno para ver a pesar de eso. HO

Ladrones de bicicletas (1948)

Un retrato devastador de la trampa de la pobreza, la obra maestra neorrealista de Vittorio De Sica sigue siendo demasiado relevante. A Antonio (Lamberto Maggiorani) se le ofrece un trabajo que se necesita desesperadamente, pero requiere una bicicleta, y cuando le roban la suya, él y su hijo recurren a medidas desesperadas para recuperarla. Filmado con actores no profesionales que vivieron en circunstancias cercanas a las de sus personajes, este es un estudio de compasión y empatía. HO

Adiós a mi concubina (1993)

A lo largo de cinco décadas de historia china, esta epopeya en expansión sigue a dos estrellas de la Ópera de Pekín desde el duro entrenamiento infantil hasta los peligros de la Segunda Guerra Mundial, la toma del poder comunista y la Revolución Cultural. El director Chen Keige se basó en su propia experiencia de la Revolución Cultural para dar forma a este romance revolucionario y atormentado entre Ziaolou de Zhang Fengyi y Dieyi de Leslie Cheung, y entre Ziaolou y su ex esposa prostituta Juxian (Gong Li). HO

Historia de Tokio (1953)

Pauline Kael pensó que el atractivo básico de las películas era el "Kiss, kiss, bang, bang" de la acción y el romance, pero Yasujirō Ozu demuestra que la película es capaz de mucho más en este tranquilo drama familiar. Es una historia simple sobre dos padres ancianos que visitan a sus hijos adultos, solo para descubrir que la generación más joven está ocupada con otras cosas. Pero también es una meditación sobre el paso del tiempo, el dolor y el constante impulso hacia lo nuevo que te romperá el corazón cada vez que lo veas. HO

Pacto de sangre (1944)

Si algo hemos aprendido del cine negro es que los pactos de asesinato nunca funcionan bien para ambas partes. Esa es ciertamente la lección cuando el encaprichado vendedor de Fred MacMurray ofrece un seguro de vida a la femme fatale Phyllis de Barbara Stanwyck contra la voluntad de su marido no amado. El plan da paso a un guiso fascinante de sospecha y paranoia, con la determinación despiadada de Stanwyck deformando a MacMurray de todo reconocimiento mientras el director Billy Wilder aprieta los tornillos. HO

Días del gloria (1978)

La segunda película de Terrence Malick, y para muchos, la mejor película es un fascinante y hermoso triángulo amoroso ambientado en el Panhandle de Texas en 1916, basado libremente en una parábola del Antiguo Testamento. Richard Gere y Brooke Adams son los amantes que se hacen pasar por hermano y hermana para engañar a un granjero rico y moribundo (Sam Shepard). La asombrosa fotografía de la hora mágica de Néstor Almendros ganó con razón un Oscar, y Linda Manz ofrece una narración desgarradora y franca como la hermana menor de Gere. PD

Ciudadano Kane (1941)

El problema de llamar a algo "la mejor película jamás realizada" es que empieza a sonar como tarea. Olvídese de eso: más allá de todo el deslumbramiento técnico y el cine innovador, la obra maestra de Orson Welles tiene sangre roja en las venas y un corazón enorme que late. Es más, su retrato de un magnate agresivo y ocasionalmente demagógico y el vacío en el corazón de su éxito siguen siendo tan relevantes como siempre, y la sugerencia de que Estados Unidos podría ser susceptible a la manipulación de los medios es demasiado creíble. HO

Los niños del paraíso (1945)

La inmortal saga de Marcel Carné sobre una compañía de teatro parisina del siglo XIX, a menudo llamada "la francesa Lo que el viento se llevó”, tiene un romanticismo deslumbrante, pero también se especializa en la angustia. Entre este conjunto, brillantemente interpretado por algunos de los mejores actores galos de su época, las esperanzas aumentan y se hacen añicos, y los celos aumentan entre todos los acólitos de una cortesana llamada Garance. Se remonta al mimo y al arte escénico como componentes esenciales de la prehistoria del cine, al mismo tiempo que es un gran cine. PD

La ventana indiscreta (1954)

Ya sea que lo veas como la celebración del voyeurismo de Alfred Hitchcock o simplemente como uno de los thrillers más emocionantes que se hayan hecho, es un excelente ejemplo del maestro del suspenso en acción. El fotógrafo de James Stewart, acostado con una pierna rota, se obsesiona con la vida de sus vecinos y sospecha que uno de ellos fue asesinado. El héroe inusualmente vulnerable, como en Vértigo , aumenta las apuestas y se asegura de que la simple fuerza física no salve el día, mientras que Hitchcock aumenta la tensión de manera insoportable al poner a la valiente novia de Grace Kelly en la boca del león. HO

Lo que sucedió aquella noche (1934)

La heredera fugitiva de Claudette Colbert y el truco de Clark Gable en su parte superior se unen con cautela en un autobús Greyhound, solo para enamorarse agravantemente el uno del otro. La comedia romántica perenne de Frank Capra prácticamente inventó la fórmula de amor-odio que es un modelo para la química de la pantalla grande, subiendo la falda de Colbert para mostrar una pierna cuando necesitan hacer autostop y desmantelando las defensas de Gable. El mayor éxito de su día por una razón, también fue la primera película en ganar los cinco grandes en los Oscar. PD

Hope Dreams (1994)

Las pruebas de los jóvenes negros aspirantes al baloncesto en Chicago nos dicen mucho, desde su educación hasta los disparos en el aro de su carrera de todo o nada, sobre las oportunidades que de otro modo se les negarían. Para estos retratos de la pobreza del centro de la ciudad, deslizándose entre la frustración y el triunfo, la epopeya de las realidades del gueto de Steve James ha influido en todos los documentos deportivos que se han presentado a su paso. La rama de documentales de la Academia nunca vivirá bien al no nominarla. PD

Piso de Soltero (1960)

Este apasionante guión de Billy Wilder y IAL Diamond es una demostración de lo oscura que puede llegar a ser una historia de amor sin caer por completo en la amargura, una reprimenda permanente a cada comedia perezosa y tonta. Si bien todo el elenco es estelar y Shirley MacLaine nunca fue mejor, vale la pena ignorarlos a todos y simplemente ver al humilde oficinista de Jack Lemmon, CC Baxter. Cada gesto y mirada es impecable; lleva escenas enteras sin una palabra. HO

París, Texas (1984)

En el viaje ganador de la Palma de Oro de Wim Wenders a través de los caminos de Estados Unidos, Harry Dean Stanton interpreta a un hombre que ha desaparecido y que se encuentra deambulando silenciosamente por la naturaleza de Texas. Viaja cientos de millas para reconciliarse con su ex (Nastassja Kinski), a quien encuentra, ajeno a quién es, al otro lado de un escaparate de Houston. Culminando de manera inolvidable con este tête-a-tête de larga duración, es una búsqueda demoledora de redención, anotada inquietantemente por Ry Cooder. PD

Antes de la medianoche (2013)

Céline (Julie Delpy) y Jesse (Ethan Hawke) se han asentado desde las dos películas anteriores del tríptico esencial de Richard Linklater, Antes del amanecer (1995) y Antes del atardecer (2004), pero los problemas en sus vidas, autoinfligidos ahora, solo sigue proliferando. Empujándolos mordazmente hacia el territorio de la batalla de los sexos, la película los enfrenta para una disección amargamente adulta de una relación a largo plazo, haciendo preguntas duras sobre el amor, el compromiso y la duración del curso. PD

El desprecio (1963)

Otras películas de Jean-Luc Godard son más contundentes, más rudas y más experimentales. Pero esta es su obra más lujosa, mesurada y triste: una fantasía elegíaca de la realización de películas, mientras una adaptación flexible de La Odisea se detiene en Capri, con Jack Palance como el descarado productor estadounidense que intenta vender arte por el patio. Mientras tanto, el guionista (Michel Piccoli) y su bella y aburrida esposa (Brigitte Bardot) se pelean y se reconcilian en un incesante y doloroso ballet. PD

Casablanca (1942)

Algunas películas se tensan bajo el peso de la grandeza; La calidad de Casablanca burbujea. En el contexto de la Segunda Guerra Mundial, dos ex amantes se reencuentran aunque todo en el mundo los está separando. El Rick de Bogart esconde un corazón enorme bajo una fina capa de cinismo; frente a él, la luminosa Ilsa de Ingrid Bergman podría derretir un iceberg. Lleno de líneas que se pueden citar y rebosante de impecable genialidad, aquí estamos, todavía mirándote, chico. HO

Viaje a la luna (1902)

Georges Méliès fue pionero en muchas de las técnicas visuales y de efectos especiales que han formado la columna vertebral del cine fantástico desde entonces, y las llevó a todas al límite en esta historia de finales de siglo sobre un viaje en cohete a la luna para conocer a la extrañas criaturas que viven en él. Los toques ingeniosos y un sentido real de la historia significan que esto sigue siendo entretenido más de un siglo después, y si los efectos son menos impresionantes ahora, todavía están bellamente diseñados y ejecutados. HO

Ayuno de amor (1940)

El remake de Howard Hawks de The Front Page, una excéntrica comedia de sustancia, es una mezcla objetivamente extraña de altas apuestas y alta comedia. Sin embargo, funciona porque el diálogo de la ametralladora es tan rápido que nunca hay un momento para cuestionar lo que está sucediendo (el gran guionista Ben Hecht, quien coescribió la obra original de Broadway, trabajó en ella sin acreditar). Cary Grant y Rosalind Russell, como la editora en guerra y la reportera estrella que intentan trabajar juntas el tiempo suficiente para conseguir la historia del año, siguen siendo el estándar por el cual se debe juzgar toda la química en pantalla. HO

Estallido mortal (1981)

John Travolta es un técnico de efectos de sonido que una noche graba accidentalmente lo que resulta ser un asesinato político. Brian De Palma alcanzó el máximo de ingenio y profundidad con este impresionante thriller de conspiración, montado con el ímpetu de un showman pero también con un desgarrador voltaje emocional de su estrella. Es uno de los thrillers más delirantes de la década de 1980, con una recompensa amargamente irónica que se juega para siempre. PD

Ciudad de Dios (2002)

Hay una profunda contradicción en el corazón de este retrato ácido de la violencia en las favelas de Río. Por un lado, estos estafadores de niños y gánsteres adolescentes tienen una intensa lujuria por la vida, una exuberancia que se manifiesta en la danza, el juego y el amor; por otro, valoran la vida a bajo precio y la toman sin escrúpulos. El director Fernando Meirelles y la codirectora Kátia Lund eligieron a una talentosa banda de niños locales para darle autenticidad y luego puntuaron su historia con una violencia al estilo Scorsese que aún impacta. HO

Hannah y sus hermanas (1986)

Las divergentes fortunas románticas de Hannah (Mia Farrow), Lee (Barbara Hershey) y Holly (Dianne Wiest, quien ganó un Oscar, al igual que Michael Caine) proporcionan una estructura ideal para que Woody Allen se registre en un estado intermedio de la edad adulta, cuando ya hay una sensación de decepción por la promesa desperdiciada, pero aún queda mucho por jugar. Llega al punto dulce milagroso entre todos los modos y tonos de Allen. PD

Educando a Arizona (1987)

Los hermanos Coen ya habían establecido un estilo macabro característico con Blood Simple , pero aquí nos mostraron lo divertidos que podían ser, en una farsa de secuestro en zigzag que maneja la difícil hazaña de ser a la vez loca y adorable. Nicolas Cage y Holly Hunter son la pareja poco probable cuyo secuestro de un quintillizo recién nacido de repuesto, Nathan Jr, hace que se desate el infierno. PD

Chaché (2005)

Esto parece y actúa como un thriller, pero en realidad la exploración de Michael Haneke del colonialismo, la culpa, la paranoia y la privacidad se preocupa más por el subtexto que por los sustos o el misterio. Una familia parisina acomodada está atormentada por la llegada de las cintas de vigilancia de sus vidas, pero no está claro quién podría enviarlas o por qué, lo que lleva al patriarca Georges (Daniel Auteuil, nunca mejor dicho) a confrontar sus propios pecados pasados. Como subversión del género y las expectativas del espectador, hay pocos que lo igualen. HO

El maquinista de La General (1926)

Orson Welles sugirió que la comedia muda de la Guerra Civil de Buster Keaton podría ser la mejor película jamás realizada, y ¿quiénes somos nosotros para discutir? Johnny Gray de Keaton es una figura clave en los ferrocarriles de la Confederación, pero él y su locomotora, La General, deben ir más allá para derrotar a un espía de la Unión. Ignora la política dudosa y concéntrate en la sublime comedia física de las rutinas bellamente compuestas de Keaton. Saldrás preguntándote si las películas incluso necesitan sonido. HO

El Babadook (2014)

El Babadook es un monstruo de libro emergente negro y encorvado que golpea tu puerta tres veces antes de hacer una visita. Y no puedes deshacerte de él. La madre viuda Amelia (la brillante Essie Davis) no puede recordar haber leído su libro a su hijo inadaptado emocionalmente perturbado (Noah Wiseman) antes. La impactante cámara australiana de Jennifer Kent, una fiesta de diseño inventivo, se abre paso en ti y deja marcas de arañazos. PD

Cuando Harry conoció a Sally (1989)

¿Es imposible que hombres y mujeres sean puramente platónicos? Lo es, según Harry, en esta hermosa e inteligente comedia sobre dos neoyorquinos neuróticos que se hacen amigos. Dirigida por Rob Reiner y escrita por la maravillosa Nora Ephon, es una especie de himno a las primeras películas de Woody Allen, con observaciones nítidas sobre el sexo y las citas ("Comeré lo que ella está comiendo"). Sigue siendo el pináculo de las carreras de Billy Crystal y Meg Ryan. PD

Intensa-mente (2015)

Toy Story revolucionó la animación; Up y Wall-E compiten por el mejor estreno de cualquier película de este siglo, pero por pura audacia debe prevalecer el viaje mental de Pete Docter. Mientras una niña lucha por adaptarse después de un traslado familiar por el país, sus emociones se embarcan en una loca aventura a través de la mente misma. Lo que es deslumbrante aquí es que dos películas completamente separadas se desarrollan a la vez. Los niños ven sprites de colores brillantes en una misión; los adultos ven una descripción psicológicamente densa de cómo pensamos y sentimos. Es maravilloso. HO

La Fuga (1993)

Desenterrado de un guión llamado "The Open Road" que Tarantino escribió a mediados de los 80, el mismo guión que también dio lugar a Asesinos por naturaleza, La Fuga de Tony Scott es un giro sucio e hiperviolento de un cuento de hadas de damisela en apuros. Christian Slater y Patricia Arquette son los amantes fugitivos, perseguidos por el suave mafioso de Christopher Walken. Bombástico, descarado y totalmente brillante. PD