No se puede negar que hacer una película es difícil.
Adaptar una historia del guion a la pantalla no solo cuesta millones (al menos, aquellos con actores conocidos), también requiere que tanto el elenco como el equipo dediquen años a un proyecto singular.
A pesar de que la realización de películas es una labor de amor, todavía hay ocasiones en las que un director, la persona que posiblemente pasa la mayor cantidad de tiempo trabajando en una película, puede no gustarle los resultados finales.
La mayoría de los casos surgen de la interferencia del estudio: cuando los cineastas tienen que realizar cambios en su trabajo debido a diferencias creativas con los financieros.
Otras causas comunes de insatisfacción son cuando los directores se apresuran a participar en un proyecto (principalmente secuelas), se arrepienten de una decisión artística temprana o, como en el caso de Steven Soderbergh, sabían en 15 minutos que habría un problema, pero continuaron de todos modos.
A continuación te compartimos 20 directores a los que no les gustan sus propias películas, incluidos David Lynch, Stanley Kubrick y varios ejemplos de Alan Smithee (donde un director rechaza su película y usa el seudónimo de Alan Smithee).
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20 directores que odian sus propias películasShow all 20 1 /2020 directores que odian sus propias películas 20 directores que odian sus propias películas American History X – Tony Kaye Hay pocos directores que se hayan esforzado tanto por disuadir a la gente de ver su película como Tony Kaye. Descontento con la forma en que el estudio, New Line, había vuelto a editar American History X, el cineasta escribió varias cartas abiertas, publicadas por la prensa especializada, diciéndole a la gente que no mirara la versión final. Incluso hizo que retiraran la película del Festival de Cine de Toronto. “Intenté quitar mi nombre y reemplazarlo con varios seudónimos”, escribió Kaye en The Guardian, tres años después del lanzamiento. “Uno era 'Humpty Dumpty'. Otro fue 'Ralph Coates', que jugó para el Tottenham en la década de 1970". El Gremio de Directores de América no permitió que Kaye cambiara su nombre, y desde entonces ha vivido amargamente con el elogio de dirigir el clásico de culto.
20 directores que odian sus propias películas Transformers: Revenge of the Fallen – Michael Bay La primera película de Transformers fue bastante decente. Es posible que los críticos no se hayan enamorado del éxito de taquilla de CGI, pero no se puede negar que ver cómo los robots se golpean entre sí es un entretenimiento sin sentido del más alto nivel. Sin embargo, Michael Bay se las arregló para hacer un lío con esa simple fórmula ganadora en la secuela, Revenge of the Fallen, algo que luego admitió. "Cuando lo miro hacia atrás, eso fue una mierda", dijo sobre la película en 2011. "La huelga de los escritores estaba llegando con fuerza y rapidez. Era terrible hacer una película en la que tienes que tener una historia en tres semanas. Estuve preparando una película durante meses en los que solo tenía 14 páginas de alguna idea de lo que era la película. Es una manera absurda de hacer una película".
20 directores que odian sus propias películas The Snowman – Tomas Alfredson Mientras que el director sueco, Tomas Alfredson recibió elogios por la película nominada al Oscar Tinker Tailor Soldier Spy, su película de seguimiento, el thriller de misterio The Snowman, fue destrozada por la crítica. "Nuestro tiempo de rodaje en Noruega fue demasiado corto", explicó tras el estreno de la película. "No entendimos toda la historia y cuando comenzamos a cortar descubrimos que faltaba mucho". Alfredson agregó que, a pesar de que El muñeco de nieve estuvo en desarrollo durante años, con Martin Scorsese como director, entre el 10 y el 15 por ciento del guion no se filmó. "Es como cuando estás haciendo un gran rompecabezas y faltan algunas piezas, por lo que no ves la imagen completa", agregó.
20 directores que odian sus propias películas Avengers: Age of Ultron – Joss Whedon Joss Whedon cambió el cine con The Avengers. La película de conjunto reunió a una gran cantidad de superhéroes dispares, y en el proceso ganó más de $ 1,5 mil millones en la taquilla. Equilibrar todos esos personajes fue difícil, y en la secuela, Age of Ultron, el director estaba agotado. Whedon aparentemente no pudo reunir la capacidad de ver la película completa después de su finalización, diciendo: "Estoy atado y lo pasé fatal". Un año después, en 2016, el cineasta aclaró sus comentarios. “Estaba tan abatido por el proceso. Algo de eso estaba en conflicto con Marvel, lo cual es inevitable. Mucho se trataba de mi propio trabajo, y también estaba exhausto". Whedon agregó que sigue "orgulloso" de la película, pero todavía hay cosas que lo "frustran" enormemente.
20 directores que odian sus propias películas Annie Hall, Hannah And Her Sisters, Manhattan – Woody Allen Annie Hall es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos. Hannah And Her Sisters ganó un Oscar al mejor guion. Manhattan a menudo se anuncia como una obra maestra de la comedia. Woody Allen, sin embargo, cree que sus otras películas son mejores. “Por alguna razón [Annie Hall] es muy agradable. He hecho mejores películas que esa. Match Point es una película mejor, Purple Rose of Cairo es una película mejor, la francesa, Midnight in Paris, es una película mejor, Vicky Cristina Barcelona es tan buena. Quiero decir, he hecho películas que eran tan buenas, pero por alguna razón eso tiene algo de carismático e inexplicable arraigo en la gente. Eso y Manhattan también. [En] Manhattan, me perdí lo que estaba buscando. Lo mismo con Hannah y sus hermanas. No estoy diciendo que sea una película terrible o mala, no estoy aquí para criticar mis películas. Pero para mí, personalmente, eché de menos. Fue demasiado delicado al final, demasiado rescatado".
20 directores que odian sus propias películas Highball – Noah Baumbach Noah Baumbach es ahora un amado cineasta independiente (gracias a The Squid and the Whale, Frances Ha y The Meyerowitz Stories). Sin embargo, no siempre fue un director aclamado. Baumbach despreciaba tanto su segunda película, Highball, que su crédito como director se cambió a Ernie Fusco y el de guionista a Jesse Carter. "Era demasiado ambicioso", dijo sobre la película, que trata sobre una pareja de recién casados que termina invitando a demasiada gente a su piso de Brooklyn para una fiesta. “No tuvimos suficiente tiempo, no lo terminamos, no se veía bien, solo fue un completo... desastre. No pudimos hacerlo y tuve una pelea con el productor. Lo abandonó, y yo no tenía dinero para terminarlo, para volver y tal vez tener dos días más o algo así. Luego, más tarde, se publicó en DVD sin mi aprobación".
20 directores que odian sus propias películas Babylon AD – Mathieu Kassovitz Antes de que Babylon AD, una película futurista de ciencia ficción sobre un mercenario que tiene que acompañar a una mujer de Rusia a Estados Unidos, llegara a los cines en el Reino Unido, el director, Mathieu Kassovitz, intentaba distanciarse del proyecto dirigido por Vin Diesel. "Se supone que la película nos enseñará que la educación de nuestros hijos significará el futuro de nuestro planeta", dijo. "Todas las escenas de acción tenían un objetivo: se suponía que debían estar impulsadas por un punto de vista metafísico o una experiencia para los personajes... en cambio, partes de la película son como un mal episodio de 24". Kassovitz añadió más tarde que la película era "pura violencia y estupidez".
20 directores que odian sus propias películas Catchfire – Dennis Hopper En 1992, Dennis Hopper se unió a las filas de directores que estrenaron su película bajo el seudónimo de Alan Smithee (famoso utilizado cuando los cineastas repudian su propia película). Originalmente llamado Catchfire, el thriller protagonizado por Jodie Foster sobre una mujer que ingresa a la protección de testigos luego se tituló Backtrack, y se cortaron 20 minutos para el lanzamiento directo a VHS. Hopper rara vez hablaba de la película; quería distanciarse lo más posible del proyecto condenado.
20 directores que odian sus propias películas The Underneath – Steven Soderbergh "Creo que es una película hermosa de ver y creo que la banda sonora es hermosa", dijo Steven Soderberg sobre The Underneath, "pero en 15 segundos sé que estamos en problemas debido a lo jodidamente largo que lleva superar esos créditos de apertura. Eso es solo una indicación de lo que está mal con esta cosa: es totalmente somnoliento". La película, sobre un adicto al juego en recuperación, fue un fracaso de taquilla nada sorprendente. "No puedo decir que se lo recomendaría a nadie", agregó Soderbergh, "aparte de mirar en el contexto de la carrera de alguien".
20 directores que odian sus propias películas Thor: The Dark World – Alan Taylor Alan Taylor, famoso por Game of Thrones y Los Soprano, parecía encajar perfectamente con Thor, el heroico Dios del Trueno que hablaba en prosa shakesperiana. Cuando se lanzó la secuela, muchos se sintieron decepcionados con la película, lo que de alguna manera desperdició a Christopher Eccleston, quien interpretó al villano. Taylor luego criticó el proyecto, diciendo: “La experiencia de Marvel fue particularmente desgarradora porque me dieron una especie de libertad absoluta mientras estábamos filmando, y luego, en la publicación, se convirtió en una película diferente. Entonces, eso es algo que espero nunca repetir y no le deseo a nadie más".
Marvel
20 directores que odian sus propias películas Fear and Desire – Stanley Kubrick Pocos cineastas tienen filmografías impecables. Stanley Kubrick creía que la mancha en la suya era Fear and Desire, el debut cinematográfico del renombrado perfeccionista. A medida que crecía como director, se decía que Kubrick estaba cada vez más descontento con Fear and Desire, una película contra la guerra sobre cuatro soldados atrapados detrás de las líneas enemigas. En los años sesenta surgieron informes de que Kubrick había destruido la impresión negativa original y esperaba destruir todas las impresiones sobrantes. En 1964, Kubrick llamó a la película "un esfuerzo serio, hecho de manera inepta".
20 directores que odian sus propias películas Batman and Robin – Joel Schumacher Casi todos los involucrados con Batman & Robin parecen odiar el producto final. George Clooney se ha disculpado por su versión con pezón de murciélago del Caped Crusader, mientras que el director Joel Schumacher se ha disculpado varias veces. "Mira, me disculpo", dijo en 2017. "Quiero disculparme con todos los fanáticos que se sintieron decepcionados porque creo que les debo eso". Después de que la película ampliamente difamada llegara a los cines, Schumacher dijo que lo trataron como "escoria". “Era como si hubiera asesinado a un bebé”, continuó.
20 directores que odian sus propias películas The Day the Clown Cried – Jerry Lewis The Day the Clown Cried de Jerry Lewis nunca se ha lanzado. El director, que también interpretó al personaje principal, encerró la película, sobre un payaso arrestado en la Alemania nazi por difamar a Hitler en estado de ebriedad, en una bóveda privada después de su finalización. Lewis pensó que la película era tan "mala, mala, mala" que a menudo se negaba a hablar del proyecto, y sólo comentaba muy de vez en cuando. "Estaba avergonzado del trabajo y estaba agradecido de tener el poder de contenerlo todo y nunca dejar que nadie lo viera. Podría haber sido maravilloso, pero cometí un error, no lo entendí", dijo en 2013.
AFP
20 directores que odian sus propias películas Fantastic Four – Josh Trank Todo se veía bien para Fantastic Four antes de que comenzara la filmación. Algunos de los actores más prometedores de Hollywood estaban interpretando a los personajes del mismo nombre: Michael B Jordan, Miles Teller, Kate Mara y Jamie Bell, mientras que Josh Trank, que venía de la parte trasera del gran éxito Chronicle, fue contratado para dirigir. Durante la postproducción, sin embargo, todo se vino abajo. Trank fue obligado por el estudio, Fox, a hacer extensas tomas de nuevo (se puede saber qué escenas se volvieron a filmar porque la peluca de Mara se ve horrible y Teller tiene diferentes longitudes de barba). El mes anterior al estreno de la película, el director habló en Twitter. “Hace un año tuve una versión fantástica de esto”, escribió. “Y habría recibido excelentes críticas. Probablemente nunca lo verán. Sin embargo, esa es la realidad". La película fracasó en la taquilla, y el tweet de Trank supuestamente le costó a Fox entre $5 millones y $ 10 millones.
20 directores que odian sus propias películas Woman Wanted – Kiefer Sutherland Durante los años noventa, Kiefer Sutherland quería pasar de la actuación a la dirección. Aunque su debut cinematográfico como director, Truth or Consequences de 1997, no fue exactamente un éxito de crítica, perseveró y dirigió la película de 2000 Woman Wanted. Sutherland estaba tan decepcionado con los resultados que lanzó la película bajo el seudónimo de Alan Smithee, convirtiéndose en la última persona en usar el famoso nombre. No ha dirigido una película desde entonces.
20 directores que odian sus propias películas An Alan Smithee Film: Burn Hollywood Burn – Alan Smithee/Arthur Hiller Una película sobre el seudónimo de Alan Smithee que, irónicamente, terminó siendo una película de Alan Smithee. Arthur Hiller no tenía ninguna intención de repudiar a Burn Hollywood Burn, que pretendía satirizar el sistema de Hollywood. La película se centró en un director, llamado Alan Smithee (interpretado por Eric Idle), que entrega un corte de una película, solo para que el estudio lo recortara por completo. La vida reflejó el arte cuando el estudio detrás de Burn Hollywood Burn le quitó la película a Hiller, quien terminó usando el seudónimo de Smithee en el lanzamiento.
20 directores que odian sus propias películas Dune – David Lynch Tras el éxito del ganador del Oscar a la mejor película The Elephant Man, David Lynch podría haber hecho casi cualquier cosa. A pesar de no haber leído el libro, Lynch acordó adaptar Dune, eligiendo el proyecto sobre la tercera entrega de Star Wars, Return of the Jedi. Lynch pronto comenzó a trabajar para convertir la novela épica de Frank Herbert en un guion, entregando más de cinco borradores. Sin embargo, a pesar del tiempo de preparación, los resultados finales fueron menos que satisfactorios para el director. “Empecé a venderme en Dune”, dijo. “Mirando hacia atrás, no es culpa de nadie más que mía. Probablemente no debería haber hecho esa película, pero vi toneladas y toneladas de posibilidades para las cosas que amaba, y esta era la estructura para hacerlas".
20 directores que odian sus propias películas Alien 3 – David Fincher David Fincher tenía solo 28 años cuando los productores de Alien decidieron llevar al advenedizo a bordo de su segunda secuela. Con solo cinco semanas de preparación, un guion sin terminar y sin una influencia real detrás de su nombre, Fincher luchó con la película. "Oh, fue horrible", dijo más tarde. "Esto es lo peor que me ha pasado". En 2009, promocionando The Curious Case of Benjamin Button, Fincher explicó: “Tuve que trabajar en eso durante dos años, me despidieron tres veces y tuve que luchar por cada una de las cosas. Nadie lo odiaba más que yo; hasta el día de hoy, nadie lo odia más que yo".
20 directores que odian sus propias películas Hellraiser: Bloodline – Kevin Yagher La cuarta película de la serie de terror Hellraiser tuvo una producción problemática. El estudio le ordenó al director original Kevin Yagher que volviera a filmar escenas, lo que él se negó a hacer. Joe Chappelle intervino, lo que llevó a Yagher a exigir que se usara el seudónimo de Alan Smithee. La película final, que actuó como precuela y secuela de las otras tres películas, no se proyectó para los críticos y fue rechazada por muchos fanáticos.
20 directores que odian sus propias películas Accidental Love – David O Russell David O Russell comenzó a trabajar en Nailed en 2008. Concibiendo la película como una comedia romántica con matices políticos, el director eligió a Jessica Biel y Jake Gyllenhaal para los papeles principales y recibió $26 millones por su realización. Y aún así, de alguna manera, todo el proceso de filmación fue un desastre. Se informó que el set fue cerrado 14 veces después de que el elenco y el equipo se quejaron de que no se les pagaba. Finalmente, después de que las escenas clave no se filmaron durante la producción, todo se abandonó. Sin embargo, después de que Russell comenzara a llamar la atención de los Oscar por The Fighter y American Hustle, el estudio quería que Nailed fuera a los cines. El trabajo continuó en la película sin la participación de Russell. Luego, la película se tituló Accidental Love y se estrenó en los cines, con el nombre del director cambiado a Stephen Greene. Los críticos odiaron los resultados.