¿Marilyn Monroe como Holly Golightly? ¿Trevor Howard como 007? Estas películas pudieron ser muy diferentes

Imagínese la escena: es Marilyn Monroe en su momento más seductor. Amanece sobre Nueva York. Después de una noche en la ciudad, la estrella rubia se encuentra sola en la Quinta Avenida. Ella está fuera de la gran y elegante joyería, luciendo glamorosa pero tan pálida como la luz de la mañana.

Esta es la adaptación cinematográfica de la novela de 1958 Breakfast at Tiffany'sde Truman Capote , como podría haber resultado. El propio Capote estaba convencido de que Monroe era "exactamente la adecuada para el papel" de Holly Golightly, la forastera que llega a la gran ciudad para intentar construirse una vida.

“Ella [Holly] era un símbolo de todas estas chicas que vienen a Nueva York y dan vueltas al sol por un momento, como efímeras, y luego desaparecen”, dijo Capote sobre una de sus creaciones de ficción más famosas. "Quería rescatar a una niña de ese anonimato y preservarla para la posteridad".

Había algo "conmovedor" e "inacabado" en Holly que Capote sintió que Monroe podía transmitir mejor que nadie. La estrella, que tenía treinta y tantos años, tenía la edad adecuada para el papel. Había soportado duros golpes y comprendía perfectamente lo que era ser presa de hombres solitarios y lujuriosos que la querían del brazo en los mejores clubes nocturnos y restaurantes. Monroe tenía exactamente la combinación adecuada de experiencia y vulnerabilidad para el papel. En cambio, Paramount eligió a Audrey Hepburn para la película, estrenada solo un año antes de la prematura muerte de Monroe en 1962.

La delicada, elfa y elegante Hepburn, con sus brillantes joyas y vestidos de Givenchy, disfrutó de un enorme éxito como Holly Golightly. Pero ella no se parecía en nada al personaje duro, cercano a una prostituta, originalmente descrito por Capote. Con Hepburn en el centro, la película de Blake Edwards se convirtió en una versión brillante y romantizada de una historia que comenzó con mucha determinación.

“Paramount me traicionó”, afirma Capote en la nueva película de Lisa Immordino Vreeland sobre Capote y Tennessee Williams, Truman & Tennessee: An Intimate Conversation , que se estrenará esta semana.

La versión de Monroe de Breakfast at Tiffany's se une a esa larga lista de películas que solo podemos ver en nuestra mente.

“Todo ese concepto de la prostituta habría tenido una vibra diferente si hubiera sido Marilyn Monroe como actriz”, dice Immordino Vreeland.

Es una observación obvia, pero los cambios de casting como el de Breakfast at Tiffany's transforman por completo las películas. Todos los demás elementos pueden estar en su lugar, pero cuando se cambia el actor principal, también cambia el tono y el significado de la película. No puede evitar preguntarse cómo habrían resultado las cosas si los productores se hubieran quedado con sus elecciones originales.

Al Pacino reveló hace unos años que le habían ofrecido el papel de Han Solo en Star Wars . Lo rechazó porque no entendía el guión. Así, y probablemente afortunadamente, al público se le negó la angustia y la intensidad al estilo del método que podría haber traído a esa galaxia muy, muy lejana.

Pacino estaba en su pompa a fines de la década de 1970 cuando se lanzó el ciclo Star Wars. Ya tenía a sus espaldas películas como El padrino , Serpico y Tarde de perros. Simplemente no puedes imaginarlo interpretando a Han Solo sin intentar darle al personaje una profundidad emocional. Incluso sus intercambios más sencillos en la cubierta del barco con Chewbacca, el hirsuto wookie de Kashyyyk, habrían estado cargados de significado y tensión. Sin duda, habría tratado a la princesa Leia de Carrie Fisher como si fuera Ofelia para su aldea.

Bajo la influencia de Pacino, el propio George Lucas bien podría haber llevado la serie en una dirección muy diferente. Unos años antes, Lucas había dirigido la película de ciencia ficción distópica THX 1138 , que había realizado en respuesta directa a la guerra de Vietnam. En ese momento, Lucas se tomó muy en serio sus propias credenciales de contracultura. Era un forastero en Hollywood. Si hubiera elegido a Pacino en lugar del genial ex carpintero Harrison Ford como Han Solo, puedes verlo fácilmente reimaginando Star Wars como algo más cercano a una versión galáctica de Apocalypse Now de su amigo Francis Ford Coppola.

Las películas de James Bond también habrían resultado muy diferentes si se hubieran seguido las corazonadas originales de los productores. Entre otros nombres, Trevor Howard estaba en la carrera para interpretar a 007. "No podía ver a Eton detrás de esa maravillosa cara escarpada", fue la excusa que Cubby Broccoli dio más tarde para no elegirlo. Howard era un actor de pantalla soberbio pero muy severo que se especializaba en interpretar a hombres al límite de sus ataduras: alcohólicos, amantes frustrados, oficiales del ejército desilusionados y demás. Es difícil imaginarse a la estrella de Brief Encounter y The Third Man bebiendo despreocupadamente martinis o intercambiando dobles entrendres con Miss Moneypenny.

Se han relacionado muchos otros nombres incongruentes con Bond a lo largo de los años. James Fox, humillado por su mayordomo Dirk Bogarde en El sirviente de Joseph Losey, fue uno de los primeros candidatos. Según los informes, rechazó el papel por escrúpulos religiosos. Habría sido un 007 muy tenso. Mientras tanto, Bond de David Niven habría sido similar a Holly Golightly de Hepburn. Como mostró más tarde en la versión parodia de Casino Royale , Niven tenía ligereza, equilibrio y encanto en abundancia, pero nada de la intensidad terrenal que Sean Connery aportó al papel.

Cuando Connery dejó la serie, se consideró seriamente a la estrella estadounidense en rápido ascenso Burt Reynolds como un posible reemplazo. “Tenía muchos seguidores, especialmente entre las mujeres. Si hubiera sido británico, habría sido un fuerte contendiente ”, dijo Broccoli sobre el punto crucial de la nacionalidad, que impidió que Reynolds obtuviera el papel. Una adquisición estadounidense de Bond simplemente no habría sido aprobada en ese momento. No obstante, una generación después, cuando Renée Zellwegger, nacida en Texas, interpretó a la británica Bridget Jones por excelencia, la indignación inicial por su elenco se calmó rápidamente. Seguramente también Reynolds habría sido aceptado muy pronto.

Leer más: Se burlan de Marjorie Taylor Greene por decir que Biden planea lavar el cerebro a los niños pagando la educación preescolar

Sobre el tema de los estadounidenses interpretando a íconos británicos, Marlon Brando fue la primera opción del productor Sam Spiegel para interpretar a Lawrence de Arabia en la épica película de David Lean. Como señala el historiador de cine Adrian Turner, el hermano de Lawrence, AW Lawrence, no quedó impresionado en absoluto con la elección, ya que nunca había oído hablar de la estrella de On the Waterfront y A Streetcar Named Desire. "Creo que inevitablemente significará que la película será un fracaso, al menos en este país", predijo el hermano de Lawrence. Brando saltó del barco para hacer The Mutiny on the Bounty en su lugar y, por lo tanto, se nos negó la oportunidad de ver al mejor actor de pantalla de su generación en comunión con camellos.

Albert Finney fue el reemplazo inicial de Brando. Lean gastó más de 100,000 libras en una prueba de pantalla que resultó brillante, pero Finney también se rescató, alegando que no quería estar atado a un contrato a largo plazo con Spiegel. Así es como la parte finalmente se abrió camino hasta Peter O'Toole , quien de inmediato pareció tan perfecto para ella.

Es famoso que a John Travolta le ofrecieron el papel de Forrest Gump y lo rechazó. Uno se pregunta por qué el director Robert Zemeckis querría que el rey de la música disco y la estrella macho alfa de Grease and Saturday Night Fever interpretara a un simplón totalmente estadounidense que habla con lemas en las tarjetas de felicitación. Sean Penn y Bill Murray también estaban en el marco antes, eventualmente, Tom Hanks consiguió el papel y ganó un Oscar por ello. Está tan estrechamente asociado con el papel que es muy difícil pensar en alguien más interpretándolo.

Tan pronto como se anuncian grandes películas nuevas, las estrellas en busca de papeles de ciruela se comportan como las hermanas feas metiéndose los pies en zapatillas que no caben en Cenicienta . Este fue el caso más famoso durante la muy publicitada búsqueda del productor David O Selznick de una Scarlett O'Hara perfecta para Lo que el viento se llevó (1939). Katharine Hepburn, Jean Arthur, Lana Turner y Paulette Goddard fueron solo algunos de los nombres que presionaron o audicionaron para el papel de la mimada belleza sureña que finalmente fue para Vivien Leigh.

Bette Davis estaba segura de que habría sido perfecta para Scarlett y más tarde lo llamó "locura" que no fuera elegida. "Pero, entonces, Hollywood nunca ha sido racional", comentó.

En este caso, sin embargo, Selznick era el verdadero poder. El productor estaba supervisando la película tan de cerca que habría tenido poca diferencia en su efecto general si se hubiera elegido a otro actor. Quería un recién llegado cuyo desempeño pudiera moldear mejor.

Hay muchos casos de actores que consiguieron papeles porque estaban allí en el momento adecuado. Al principio de su carrera en la pantalla, Humphrey Bogart no tenía la idea de un protagonista. Jugó papeles secundarios como gángsters gruñones pero, a mediados de la década de 1930, se lo consideraba demasiado viejo y demasiado torcido para ser una estrella. Obtuvo su gran oportunidad en circunstancias poco probables. Se suponía que George Raft, mejor conocido por interpretar a los gángsters pesados y en ese momento un nombre mucho más grande, tomaría la iniciativa en High Sierra (1941) de Raoul Walsh, pero la rechazó alegando que no quería morir al final de la película. Eres un malvado que ha matado a dos personas. Los censores no lo aceptarán a menos que lo eliminemos —trató Walsh de razonar con él, pero fue en vano. Bogart consiguió el papel por defecto y su actuación lo convirtió en una estrella. El Halcón Maltés , Casa blanca y el estado de leyenda de la pantalla siguieron muy rápidamente.

El caso de Bogart es uno en el que el actor correcto consiguió el papel correcto al final. Es igualmente común que suceda lo contrario. Podrías programar una temporada tremenda de películas con las estrellas que deberían o podrían haber estado en ellas. Desde Holly Golightly de Monroe hasta TE Lawrence de Brando, hay mucho para elegir. El problema, sin embargo, es que estas son películas que solo podemos ver en nuestra imaginación.

'Truman & Tennessee: An Intimate Conversation' está disponible en cines virtuales y en Dogwoof on Demand a partir del 30 de abril.